古元：走向自由 归于宁静

“走向自由——古元艺术的内在精神”展览开幕式

2016年6月29日，由中国美术家协会、中央美术学院、北京画院、古元美术馆主办的“走向自由——古元艺术的内在精神”展览在北京画院美术馆开幕，展览展出了来自古元家属、古元美术馆与河南美术馆收藏的古元版画、水彩、速写及实物等珍贵展品百余件，占据了北京画院美术馆两层的展厅，一层为版画作品，二层主要是水彩与速写作品。

展厅一层，布置成为陕北窑洞的形式

一直以来，我们都简单地将古元作为木刻艺术家、革命题材艺术家等，对于古元的印象停留在他流传甚广的抗日木刻，如《减租会》、《人桥》等，而这次展览则力图去掉这些标签，以逾半个世纪时间跨度的作品还原一个作为自由艺术家的古元，探寻古元内在的艺术精神。

谈古元，不得不从他的木刻开始，展览开篇便是古元的长篇木刻连环版画《走向自由》，本次展览也正是以此为题。《走向自由》故事的主人公原型的是他前往延安途中，护送他的一位战士的遭遇，但某种情况下也是古元自身家庭遭遇的折射。到达陕北的第二年，古元创作了这组十六幅的连环版画，取名为“走向自由”，似乎也显露出他对自己艺术追求的理想与决心。

展厅二层，以水彩画与战地速写为主要内容

徐冰在《懂得古元》一文中说：“我已经开始感觉到古元的不得了，他艺术中有一种东西是不可企及的。也许有些先生的木刻是可以学的，因为它是‘知识的’，但古元的木刻是没法学的，因为它不是“技法的”，是‘感觉的’。这是我刻了几百张木刻之后才体会到的。”

的确，古元善于在生活中发现艺术灵感。翻阅他所有抗日题材的版画作品，很少发现他用枪炮硝烟等素材直接表现战争场景的作品，而是通过战士、老百姓的日常生活来表现社会，记录人民生活的变化，如《哥哥的假期》、《离婚诉》、《区政府办公室》、《调解婚姻诉讼》等等。他的版画表现老百姓身边的题材，因此获得了老百姓的喜爱。在古元的文章《起步》中，他写到乡亲们喜欢把画着大公鸡、大犍牛、骡、马、驴、羊的图片张贴在墙上，朝夕欣赏。

古元学生、中央美术学院教授杨先让观看古元年表

而古元也极为重视老百姓的看法，他曾把创作后的版画，拓印很多张和他的老乡朋友们分享，老乡们很喜欢他的作品，但也提出了他们的看法：“为啥脸孔一片黑一片白，长了这么多黑道道？”于是古元朴素地认识到，要让更多的群众接受，必须要改变西方版画的创作手法，把更多中国传统的、民间的元素融入到里面。这一时期古元的版画风格逐渐明朗，黑色的块面减少，采用了民间喜欢的阳刻线条。

徐冰如此评价这一时期的中国木刻艺术：“解放区的艺术成果来自于社会参与的实践中，对艺术自身做了细致的改造和建设，既不是知识圈内的技法改良，也不是政治实用主义的艺术。它们没有旧丝绸的腐朽气，也没有不消化的西餐痕迹，真正创造了一种全新的，代表中国那个时代最先进的一部分人思想的艺术……这并非某些聪明艺术家的个别现象，而是以一种新理论为依据的，一批艺术家在一个时期共同工作的结果。作品也许还不精致，但观念却已极其精确和深刻，它具备了所有成功的艺术变革所必须的条件和性质。”

观众观看古元先生木刻

对于普通大众，古元最经典的作品莫过于《减租会》、《焚毁旧地契》、《人桥》等，但对于亲历延安时代与建国初期的老先生们来说，古元留传至今的版画幅幅经典，如以黑、绿两色构成的《菜园》（又名《园圃》），又如创作于1957年的《刘志丹与赤卫队》，古元先生的学生杨先让先生在开幕式上动情地说“那圆刀刻过的痕迹，真是少一笔不行，多一笔不可！”

古元创作的窗花与手拓版画

古元不仅在木刻上形成了自己独特的品位与语言，还将木刻与中国传统的窗花、年画结合起来，一改传统的传统吉祥图案的模式束缚，将现实人物造型引入窗花、年画，受到老百姓的热烈欢迎。建国之后，古元依然以刀为笔，讴歌着建国后的新气象，如《鞍钢之修复》、《欢呼中华人民共和国成立》等，而后者以妻子蒋玉衡和长女古安村为模特，通过人民群众的微观视角来表现人民对新中国成立的喜悦之情，更是显示了古元一贯的“以小见大”的艺术手法。