陈凯歌身上不可磨灭的是什么？少年气！扯闲篇

　　国华娱乐网：等《妖猫传》等不急了吗？等还是要等的——今年圣诞档（12.22），值得你去期待。忙着做后期的陈凯歌导演最近忙里偷闲去北美亮了个相——为多伦多电影节“站台”（“站台单元”评委总共就仨，另俩是法国导演维姆·文德斯和波兰女导演玛高扎塔·施莫夫兹卡）的同时，还为奇幻大作《妖猫传》做了次“隐形代言”。

　　没想到，刚过生日一个月的陈凯歌导演今年已经65岁了，但最难得的是，无论遭受怎样的争议和吐槽，这个性格犹如老顽童的华语片导演一直保有少年般的创作激情和对电影最初的热情，无论经历过几个电影时代，他的作品都拥有一股无法磨灭的“少年气”。

　　陈凯歌的名作《霸王别姬》是一部充满少年气的成长史，而新作《妖猫传》则是一部少年气对撞的精彩之作~

　　凯歌导演非常善于拍少年戏——从他蜚声海外的《霸王别姬》中，童年和少年两代小豆子、小石头充满个性、有血有肉的戏份，一颦一笑、眼角眉梢都自带演技的表演中，就能充分感受到，凯歌导演对少年（包括少女）戏码的由衷热血和饱满激情；而在今年新作《妖猫传》中，也有两对“少年郎”成为重要的少年气担当……

　　《妖猫传》中，黄轩是陈凯歌导演敲定的第一个少年气角色担当～

　　凯歌导演从最初对少年气的初心和意象化构思，几经蜕变，变换成如今变幻莫测的影像和具象化存在，过程中虽有各种无法预知的可能性，但始终从未更改的，是凯歌导演不忘的“少年初心”。犹如他当年出版的那本自传体畅销书《少年凯歌》说的“人到13岁，自以为对这个世界已相当重要，而世界才刚刚准备原谅你的幼稚”——不求世人多发善心，做好本分，保持一颗纯净的少年初心，才是最难能可贵的。

　　青年时代的陈凯歌与父亲陈怀恺

　　阁主从凯歌导演30多年从影作品中，寻到一些“少年气”的蛛丝马迹，或两次三番地纯净初心流转，或“不疯魔不成活”玩转极致，或无所畏惧地打造奇幻世界，玩得就是心跳般的刺激与冒险……不求讨得所有人的欢心，这股凯歌式的少年气都是玩到骨髓里的极致感。

　　陈凯歌的少年气，

　　阁主在此为你一一道来。

　　少年气，不疯魔不成器

　　张国荣、周迅、黎明的微缩景观

　　“不疯魔不成活”，这句本是《霸王别姬》中段小楼对程蝶衣“戏疯子”的真实描述。凯歌导演也因为这部戏进入了“不疯魔不成活”的状态，他拍戏的状态就像程蝶衣一样，对一件事痴迷了，就必须要从一而终、不忘初心，为它醉生梦死、只要活在这样极致的世界里，那该是何等幸福？

　　《霸王别姬》片场，趁着张国荣化妆的间隙，陈凯歌正在冥思苦想下场戏应该怎么部署~

　　“从一而终”？要没有童年小豆子的另类登场、少年小豆子的被逼成全，怎会成就后来的“戏疯子”程蝶衣？凯歌导演和编剧芦苇就这么将李碧华的原著文本一步步紧逼似地改编成精彩的旧社会一代舞台男旦的血泪成长史，而描写从童年到少年的笔墨就占了全片1/4，在长达50分钟的篇幅里，小豆子完成了从另类少年到一代男旦程蝶衣的“野蛮生长”。

　　童年小豆子和小石头的情谊初见端倪，为后来成了角儿的程蝶衣与段小楼做了十分的铺垫~

　　马明威演的童年小豆子在眉眼间颇有几分哥哥的神采，选角首先就成功了一大步。当年只有七八岁的小明威，那张秀气俏面却有着一种“出淤泥而不染”的倔强，眼神简直能杀人——面对决绝母亲的放弃时先疑惑后绝望，面对一众戏班男孩的嫌弃时抵死坚强，这个童年小豆子当仁不让成了少年群中的“大男主”。后来受到童年小石头的救助，隔窗看着雪地里受罚不知不觉留下的那几行眼泪，成了影史上绝无仅有的少年表演的典范（虽然他并未得到任何奖项，但在阁主心中，马明威这次演出绝对是任何华语电影奖项中无人比拟的少年男配了）。

　　马明威演的童年小豆子拥有一种稳准狠的眼神~

　　马明威这动情两行眼泪可载入少年最佳表演史册~

　　戏外的小明威与哥哥合影，想不想一对大小版？

　　马明威的童年小豆子之媚，刚好衬托出费振翔（成年后主演过浙江版《西游记》的孙悟空）演的童年小石头之“虎”（对旧时小男孩虎头虎脑、混不吝、不畏惧、调皮又讲义气的赞许）。童年小石头有股说不清楚的可爱，体现在他身上那种仗义痞气，莫名对戏班兄弟的呵护、大哥似的霸气和对小豆子粗枝大叶又无微不至的体贴。

　　扮上行头的童年小石头依然是一脸演技~

　　费振翔这一场戏直接表现出童年小石头的“虎”劲儿~

　　相对童年小豆子和小石头，少年时代的俩小演员就多少有了些难度——尹治（成年后客串过凯歌导演的《梅兰芳》，演男扮女装刺杀孟小冬未遂的梅兰芳戏迷）演的少年小豆子必须要完成从童年的超级逆反到成年的一代男旦的承上启下，从戏份到情绪，都是超高难度的起承转合。尹治面对师哥小石头的相依为命、面对严苛班主的“摔打”成全、面对猥琐老公公的强势侵犯，都有着抽丝剥茧的层次感——所谓少年气并非带着成年表象的少年呈现，而是早熟于心、却依然少年表象的自然状态。少年小豆子正是如此，绝无“小大人”式的违和感。

　　尹治演的少年小豆子就这么狠狠地“成全自个儿”的~

　　尹治的扮相比日常要动人了许多~

　　尹治与哥哥在片场合影~

　　赵海龙演的少年小石头比费振翔的童年小石头多了几分憨、少了几分“虎”，年长了几岁已逐渐被戏班规矩同化，但对小豆子的深情依旧未改，当戏班规矩与“石豆之情”冲突的当口，小石头还是那个混不吝的“定时炸弹”……

　　少年小豆子~尹治与少年小石头~赵海龙，戏中相依为命、青梅竹马

　　少年气的《霸王别姬》少不了跟小豆子很亲密的小赖子的精彩点题——俩人偷偷溜出戏班看到名角儿演戏，感慨到落泪时，小赖子那句“他们都称角儿了，得挨多少打啊”道出经典。少年气就是这样的自然流露，一边叛逆、一边想归返，一边顽皮、一边急着成长……

　　“他们都成角儿了，得挨多少打啊？”小赖子这句台词成了《霸王别姬》“少年气”的点睛之笔

　　《霸王别姬》少年气全体担当（左起）：少年小豆子尹治、童年小豆子马明威、童年小石头费振翔、小赖子、少年小石头赵海龙

　　《霸王别姬》之后，凯歌导演又拍了另一出“不疯魔不成活”的作品《风月》，片中的少年气来得更浓郁，虽然这股浓浓少年气笼罩在一股阴霾之下。张国荣、巩俐和林建华分饰的三大成年主角舅少爷郁忠良、小姐如意和远房表弟端午，三人之间的爱恨情仇纠缠交织，戏码浓到有种无形的撕裂感。

　　《风月》中仨成年主角张国荣、巩俐、林建华之间的爱恨交织，撕裂感十足

　　其实，仨主角的少年时代早已初见端倪——王莹演的小如意表面纯真无邪，转换到邪魅一笑的惊悚感，是这个精神扭曲的大宅院中一抹暗藏的杀机；任雷演的小忠良本是个纯良少年，却被姐姐（何赛飞）和姐夫（周野芒）的扭曲行为逼到精神崩溃，先恐惧、后阴狠的眼神是全片的极致少年气中最致命一击；唯一的天真给了葛林演的小端午，他也是仨孩子中最小、也是最可贵的少年气。

　　仨成年主角的少年时代（左起）：小端午葛林、小如意王莹、小忠良任雷~

　　纯良小如意与邪魅一笑的小如意，这可是高难度的一笑啊~小王莹拿捏得相当到位

　　善良小忠良和精神崩溃的小忠良，这决绝发狠的眼神被任雷演绎出了十足的戏码~

　　片场的成年忠良张国荣与小忠良任雷，又是一对大小号美少年~

　　除了仨少年演员，《风月》中还有一抹不容忽视的“浓墨重彩”——还是少女的周迅（曾是女主如意的备选，但因为年纪小而换角儿）演的小舞女虽只有两场戏，但都是跟哥哥的精彩对手戏。第一场的周迅是个刚出道的小舞女，一脸不得已、不情愿又不得不表现出“我情愿”的复杂无奈感，真是我见犹怜；第二场是不久之后已修炼成精的资深舞女，发型也从顺溜直发变成俏皮卷发，人也变成了挥洒自如的欢场花蝴蝶，与哥哥翩翩起舞也脱去了初亮相时的青涩感，虽然依然是少女气质和萝莉脸庞。

　　《风月》周迅第一场，纯情小舞女亮相~

　　《风月》周迅第二场，欢场花蝴蝶情挑哥哥~

　　《风月》是周迅与凯歌导演第一次“少年气”合作，可说是初试啼音就落得一个满堂彩。她二度走进凯歌导演的历史巨制《荆轲刺秦王》中，成为本片唯一的少年气担当——荆轲（张丰毅）在片头走进一户人家杀光所有人之后，发现角落里无助的盲少女，周迅演的盲女眼中没有泪，只有满满的恨，握在手中的匕首无不犹豫地插向前方这个灭门仇人，没能手刃仇人却倒在血泊之中，但少女决绝的眼神却让荆轲胆寒，且成了他一生阴霾……毫无对白、只靠肢体的周迅用短短3分钟的精彩演出为《刺秦》掀开了一个惊人序幕，“少年气”也在此不辱使命地完成了任务而精彩离场。

　　《刺秦》中周迅演小盲女，眼神空泛却杀机四伏~

　　就是这个眼神，成为笼罩荆轲一生的阴霾~

　　和《霸王别姬》从小豆子蜕变到程蝶衣一样，凯歌导演多年后执导传记片《梅兰芳》时，同样以童年、少年俩演员分饰的畹华（梅兰芳乳名）逐渐蜕变成“四大名旦”中最著名的京剧大师梅兰芳。从《新红楼梦》中借调来的“小宝玉”于小彤当年还是个稚气未脱的小正太，在凯歌导演眼中他身上的少年气刚好符合童年畹华的气质，虽然只有一个优雅转身，于小彤脸上哀艳的迷离感却写满了故事——凯歌导演真会挑少年演员，调教后的于小彤举手投足全是戏（这一幕比起来独挑《新红楼梦》几十集大戏的小宝玉，可要精致得多）！

　　还是小正太的于小彤在《梅兰芳》中演童年畹华~

　　转眼就换上“少年畹华”余少群，当年这个美少年可是惊艳了许多人，对“戏霸”爷爷燕十三（王学圻）的低眉顺眼，对全力支持他的邱如白（孙红雷）的惺惺相惜，表现都相当到位，更别说那美轮美奂的京剧扮相，简直堪比哥哥的程蝶衣，也让演成年梅兰芳的黎明的扮相不得不被诟病。

　　余少群演的少年畹华也是占了全片1/3篇幅~

　　余少群的戏装扮相美轮美奂，堪比哥哥的戏装造型~

　　与余少群的少年畹华同时出场的，还有演少年福芝芳的阿娇钟欣潼，首度亮相就是帮少年畹华给十三爷爷敬茶，这一出不失礼节又不忘气节的机灵劲儿，绝对是阿娇从天真少女明星到演技派的第一步奠基（只可惜阿娇的几场演出未能在最终版本曝光，只有几张剧照可见她身上的那股子倔强的少年气）。也是因为有了这个机灵的登场，转换到“成年福芝芳”陈红身上，才没显得那么突兀。

　　虽然没能在最终版本中露脸，但钟欣潼演的少年福芝芳的举手投足也全是戏~

　　初心未改，纯净天成

　　黄磊、许晴也有纯天然的芳华年代

　　谁都有一份初心，只要初心还在，最初的梦想就一直在，然后跟着时代慢慢沉淀、逐渐浮出水面，露出最美的颜色。凯歌导演从处女作《黄土地》开始，就有种无所畏惧的“少年初心”——《黄土地》所处的时代，是第五代导演的鼎盛时期，也是这一代当初为振兴华语电影最富激情的时代。凯歌导演当年跟一众北京电影学院的有志同窗，一起在黄土高原上走了一遭，才有了《黄土地》这部充满激情的“少年气”处女作品，片中以一对少年姐弟的视角，表现的是红色时期充满文艺气息的故事。

　　《黄土地》主创片场合影，左起：导演陈凯歌、女主薛白、摄影张艺谋、男配刘强、男主王学圻~

　　薛白演的姐姐翠巧与刘强演的弟弟憨憨是黄土坡上一对纯天然姐弟，对八路军文艺战士顾青（年轻的王学圻）红色身份的向往与走出黄土坡的渴望，以最直接的少年气成为直戳人心的表象，也是当年还年轻气盛的陈凯歌（本片导演）、张艺谋（本片摄影）、何群（本片美术）等第五代电影代表人物第一次激情饱满的集体亮相。

　　《黄土地》中的姐弟虽然不同个性，却是陈凯歌电影中少年气的不同意向所指~

　　翠巧冒死渡黄河，高亢唱出“信天游”却被卷入湍急河水，歌声戛然而止的那一刻；憨憨穿过人群，逆着人流、死命奔向希望的弱小身躯，都是凯歌导演对电影的一片纯净初心，这股逆流而上的少年气正像当年想改变陈旧电影市场的第五代导演们一样，他们就这样带来一股青春无敌的创作激情。

　　冒死渡黄河的翠巧~

　　你想穿过人群的憨憨~

　　再后来，还处在花样年华的黄磊和许晴，跟创作激情充盈的凯歌导演相遇，三人携手合作了一部充满“少年文艺气质”的电影《边走边唱》。凯歌导演用了史铁生的文本《命若琴弦》，以寓言式的影像语言和离奇风景的视觉效果，营造出一种在当时非常罕见的电影语言，以“少年终会熬到老”的反复轮回的寓言，给当时的社会状况温柔一击。

　　《边走边唱》萌正太黄磊与意气风发的陈凯歌~

　　当年18岁的黄磊是本片的“少年气”代言人，一脸稚气的憨态出演盲琴童石头，与还是大三学生的许晴演的活泼开朗的村女兰秀儿，上演了一出敢爱敢恨的爱情挽歌——《边走边唱》是黄磊和许晴的电影处女作，他们稚嫩又热血的表演完全符合凯歌导演心目中的少年气！可以说，这就是年轻气盛的凯歌导演不妥协、不退让的电影初心。

　　黄磊、许晴在最好的时候遇到了陈凯歌的《边走边唱》，为他们的少年时代留下了最好的注脚~

　　青年凯歌与这对金童玉女的画面，实在太美不敢看~

　　后来，凯歌导演成了“不疯魔不成活”的电影狂人，在经过《霸王别姬》《风月》《刺秦》三部极致华丽转身后，不忘少年初心的凯歌导演竟放弃华丽风，回归到纯真本色拍了这部《和你在一起》，纯纯少年气迎面扑来。此时的凯歌导演玩得就是极致——可以极致华丽，同样可以极致天然，少年气就是这么“任性”。重归平凡之路的凯歌导演此刻重拾少年心是一种可堪回首的既视感——片中唐韵演的小提琴少年刘小春的倔强和不放弃，不正是凯歌导演贯穿作品始终少年气的绝佳体现吗？

　　《和你在一起》，小提琴少年是陈凯歌重归初心的纯美文艺少年气~

　　成熟后的凯歌导演这次还给少年气安排了或质朴、或靓丽的成年人戏码加以对比，刘佩琦淳朴的父亲望子成龙、陈红艳丽的邻居姐姐让少年气萌发了青春期的注脚，而王志文和凯歌导演分别扮演的好老师和坏老师都成了少年成长的是非对照。重归少年初心的凯歌导演让他最初的少年气有了一种温柔的撞击——与成年人世界的撞击。

　　小春和爸爸刘佩琦

　　小春与坏老师陈凯歌

　　再后来的后来，凯歌导演选择了元代时期创作的经典戏曲《赵氏孤儿》，再次重新演绎这股由来以往的少年气——片中的赵氏孤儿赵武也由童年（王翰）、少年（赵文浩）俩小演员渐进式呈现。小赵武游走在外表羸弱、内心强大的“穷爸爸”养父程婴（葛优）和暴戾仇人“富爸爸”屠岸贾（王学圻）之间，不明真相的少年赵武表现出一种少年气的常态——面对贫富两种状态的生活该如何选择；但在真相大白后，少年气在赵武身上又是另一种真实呈现——是非真伪总在一线之间土崩瓦解，少年的成长也可以在朝夕之间瞬息万变……

　　《赵氏孤儿》，童年赵武与“穷爸爸”葛优相依为命~

　　少年赵武在善心养父与仇人干爹之间，是非分明~

　　阁主明眼，捉到一只“肥仔版小王子”陈飞宇~

　　奇妙幻像一场醉

　　陈凯歌才是华语奇幻片的鼻祖

　　要说中国电影导演，哪个才是奇幻大片的“鼻祖”？凯歌导演那是当之无愧——2005年他那部奇幻大作《无极》横空出世，当时惹得争议无数。如今回头看来，凯歌导演以西方魔幻理念与构思，搭建出一套专属于他的东方仙境美学的新世界，少年气在此昭然若是——永不服输、敢于冒险、打破传统、创新观念，凯歌导演骨子里的少年初心与蓬勃朝气，为这部奇幻大作找到了落脚点。虽然当时因题材并未成熟而引来争议，却不得不承认12年前的一部奇幻题材的出现，是多么令人欣喜！

　　《无极》片场，陈凯歌与谢霆锋~

　　《无极》中也有少年气的实在表象——开篇就出现了一个蓬头垢面的小女童，为了个馒头与小王子引发争端……

　　还是乞丐的小倾城与调皮的小无欢，中间隔着一个馒头……

　　这个小女童就是后来成为“红颜祸水”的女人倾城（张柏芝），小倾城是由当时还是小萝莉的关晓彤扮演的，虽然一头脏发+灰头土脸，依然没遮住她一脸懵懂的萌态。小倾城的少年气体现在急于成长、改变命运的心态，所以她可能会像个无知孩童般听信满身（陈红）蛊惑式的大预言，急于求成变成满神嘴里的那个可以倾倒众生的女人最初的欲望。

　　关晓彤演的少女倾城一面萌态~

　　满神的一番蛊惑，让小倾城有了女人最初的欲望~

　　而抢走小倾城手中馒头的小正太，其实就是北公爵无欢（谢霆锋）的少年时代，也正因这段童年时代的奇遇，小无欢（史磊）才逐渐养成了表面温柔正太、内心阴毒狠主儿。凯歌导演喜欢把他电影中的角色玩到极致，要不就像是《边走边唱》般的小文艺小清新，要不就像《无极》般重口味，少年气就需要有这么任性的时刻。

　　史磊演的少年无欢还是个淘气的小孩~

　　成年后的无欢后来变成了阴毒的北公爵~谢霆锋

　　首次试水《无极》受到严重诟病，凯歌导演似乎伤到了元气，好多年都没动过再拍奇幻大片的念头，直到他看到徐浩峰的武侠小说《道士下山》——凯歌导演在经历一部四平八稳的、成年向的传记片《梅兰芳》之后，重拾10年前的“无极”奇幻之心，动手把一部武侠为面子、奇幻为里子的小说改编成一部民国奇幻武侠片，积压在内心的那团“少年气”之火，就这么被重燃起来。

　　《道士下山》片场，陈凯歌与王宝强替身曹璐~

　　这次，凯歌导演并没沿着之前的路子，他放弃了如花美眷美少年，而启用了其貌不扬、又有功夫在身的王宝强来扮演原著里那个下山入世的小道士何安下。虽然跟阁主看书时想象中的何安下大相径庭，但看了电影才发现，电影《道士下山》其实是凯歌导演构建的一个全新的奇幻世界，民国时代的武侠不过是障眼法，少年气才是它的内核——何安下用一幅纯净真诚、不谙世事的眼光看着入世后的人世间，俗世间有太多小道士不解的人、事、情，他都以温柔相待，但这份纯真的少年气却未必能得到被温柔以待的回礼……王宝强给何安下设计的那无敌魔性的笑声，或许可能就是凯歌导演重新以成年人的角度对待少年气的态度——世间皆醉我独醒，莫让尘埃蒙了心。

　　《道士下山》，王宝强演下山的小道士何安下~

　　其实，凯歌导演今年的新片《妖猫传》已经筹备了多年，计划也早于《道士下山》，但《妖猫传》原著《沙门空海之大唐鬼宴》（日本奇幻小说家梦枕貂所著，一共四部40个章节）格局实在太庞大，的确需要经过多年部署，《道士下山》只是《妖猫传》前的一个热身而已。

　　拍《妖猫传》，你可知陈凯歌背负多大的压力？

　　《妖猫传》的少年气可能是凯歌导演这30多年从影经历中最旺盛的一部，从题材、故事、搭景、视觉来看，都有一种不认输、玩刺激的少年气——故事是《阴阳师》（梦枕貂的另一著名系列小说）式的奇思妙想，视觉是虚实相间的大唐美学，造型是带着“攻击性”的少年气质和美感……

　　黄轩和染谷将太这中日双男主是《妖猫传》的颜值+侦探担当~

　　为什么说《妖猫传》少年气十足？片中有两对清奇美少年撑起了全片的一片整天——首先是黄轩演的唐代诗人白乐天和染谷将太（代表作《寄生兽》）演的倭国小和尚空海，这一中一日两枚美少年是一对侦探担当，心思缜密、行事严谨，用睿智的思维与豁达的心胸寻找“妖猫案”的蛛丝马迹；而与“侦探少年二人组”不同，“白鹤少年二人组”刘昊然与欧豪是一对萌态美少年兄弟，他们虽出身卑微、精通幻术，两人真是一对纯净温暖的小白，有着少年纯天然的敏感与多情……

　　刘昊然演白鹤少年白龙，是枚敏感少年~

　　欧豪演另一只白鹤少年丹龙，是枚多情少年~

　　凯歌导演这次的动静实在太大了，这团少年气引爆的熊熊之火是否可以燎原？你是否也跟着阁主一起期待呢？