来源:伊姐看电影 文 | 伊 姐( 周桂伊)
国华娱乐网:今天是新年第一天,再谈论这部上映都一周多的电影,是不是不合时宜了?
不会的,因为在文章最后,我还想写一下,人要不要归零,去承担荣耀殆尽后风险重启的问题,它跟《妖猫传》,还真有点关系。
妖猫传好看吗?
首先要申明,我不是原著党。我理解原著党们的失望,但我不觉得这是批评电影的原因——
因为,看过原著的人毕竟是少数,而在中国拍一部电影,肯定是服务更多人的,是快手 APP里的用户,以及北上广的精英知识分子,都可以花60块钱,去看,在里面有收获的。
我觉得《妖猫传》挺好看的。衡量一部电影好看不好看的标准有很多,作为商业电影标准是简单的——
故事工业制作完成的成熟度。
陈凯歌不用流量明星,副导演拿来演员的粉丝数,时尚资源一个表格,他拒绝了:要用合适的演员出演;
实景打造了一座“唐城”,种两万棵树,等它们长大。
置景和画面的精致,都在细节。服饰上,为了还原盛唐的华美,同时不流俗,有几千种服装供参考。
建城这件事,被很多媒体称为痴。但相比抠图电影,靠数数充当台词的明星,这其中的匠心苦心,还是该被尊重。毕竟,美,都是严苛标准下的产物。
故事的逻辑和推进。
陈凯歌的电影,或者说整个第五代导演的电影,故事都挺被诟病的——《妖猫传》没逃过玛丽苏的命运,所有人都爱杨玉环。
我反倒是理解的。在那个朝代,她的存在早就超过了一个人体,她是一种时代的象征。
陈凯歌的一个阐述,其实很明白了:杨玉环是大唐盛世,最亮的一道光,她不能太实。
什么叫做不能太实?就是,她是一个幻想。
电影花絮里,陈凯歌反复在强调的一点是:你要平静,你别动,你一动,就实了。
为了这种“不实”,陈凯歌在她一个抬头里,用了很多色彩叠加, 不同角度光的叠加。让她充满了虚幻的神迹的梦一样的美。
为什么《西西里美丽传说》,整个小镇的男人,都爱莫妮卡贝鲁奇,大家却不觉得玛丽苏,甚至为她后来的悲惨命运感到心碎?
因为她的丧夫、哀伤和圣洁,是整个二战之后,每个人对超越内心阴暗伤痛的祭奠。她也不是实的。
《妖猫传》,杨玉环不是一个女人,她是所有人,内心的一种投射。
阿倍仲麻吕,寇国在大唐当到的最大的官职,对盛世奇幻和背井离乡他是情感矛盾的,既惊叹又有某种哀愁,杨玉环,是他对美好的一种寄托。
白乐天,生在宫中目睹史书假象环生,离职,著书。安史之乱前,他想象中曾经炙热、真实、超越等级和权力的极致爱情,是他文学创作的所有动力。
不实,是杨玉环的荣耀,也是她的悲剧——
神,是没有软弱的资格的,最艰难的时候,神,从来都是祭品。
演员的表现。
电影里,每个演员都找到了自己的位置。
张雨绮的肉欲和声音太适合这个角色。
张鲁一击鼓时候的狂放和阴霾。
张榕容从头到尾的华丽和骄傲。
节奏都对了。
电影有悬疑、恐怖、歌舞,这些类型片的东西,但也有一些动人的小东西。
我自己印象深刻的是,空海乘船东渡,在惊涛骇浪里,他难受不安,身边抱着孩子的女人却平静,他问,你不怕吗?
母亲说:孩子睡得那么熟,我就心安了。
一个大浪冲来,船翻了。
终身修行的空海,沉入大海的时候,画外音——“我只有恐慌,巨大的恐慌。那些背过的经文,懂的道理,全部消失了。”
可为什么母亲不恐慌?因为她内心没有自己,只有孩子——这就是“无我”。
这里有个深刻的哲学问题——
平凡生活里,无知觉的力量;和靠苦行和目的,去执念追求的信仰,谁更高级?
这些细节,还是会打动人的。
最重要,《妖猫传》还原了盛世大唐,有妖怪,有幻术,有万人空巷,有皇帝可以让天下众臣表白自己的妃子,这是很久没在中国荧幕出现的东西,是陈凯歌的一个梦。
陈凯歌出生在高级知识分子家庭,有才有貌,少年成名。属于一辈子没有怎么吃过苦的人设。
他很难拍出《小武》、《安阳婴儿》这种,真的被现实肉身,逼得抬不起头的绝望的东西。
他拍《无极》,是一个梦,张东健背着张柏芝双脚不沾地地跑,是梦。
他拍《霸王别姬》,也是一个梦,“不疯癫不成魔”,“少一分一秒,都不是一辈子”,是梦。
哪怕是《搜索》,虽然要反应网络暴民对人的伤害,但高圆圆饰演的女主角,最后死的时候收获了爱情,死得很美,陈凯歌对一个沉重的社会题材,下手依然轻的、温和的、美的。
像个梦。
我们需要陈凯歌这种做梦的人吗?我觉得还是需要吧。在这个北京折叠的时代,谁不需要一些不切实际的美,带领我们超越现实苟且。电影,不就包含这个功能吗?
李隆基有没有爱过杨玉环
照《妖猫传》的理解,李隆基爱没爱过杨玉环?我的答案:显然。
而且他努力过,希望两个人可以超越爱情,让它变成更加伟大不朽的东西,把个人小情小爱上升到一种开明的价值观境界。
摒除皇帝和妃子之间的君臣关系,众人面前从她裙底钻出,嬉戏怒骂如寻常情侣。
唤天下人仰慕杨玉环的美貌,以她为荣。
大臣和才子告白杨玉环,他虽有忌惮,却更多释怀“因为,我会跟杨玉环永远在一起。”
可最后,他失败了。这不是因为爱情失败了,是因为他整个人生失败。安史之乱,完全超过了他能力的控制范围。
倾巢之下,自己不保,怎么保别人?
用鸡汤点的话,真的因为“实力没撑起野心”。
以及,不用怀疑和挣扎,爱情当然是抵不过人性的,毕竟,爱情的本质,也是迷恋自己人格的水中倒影,全能自恋罢了。
爱,就是爱到你为我去死,用死来证明。这是很多人的憧憬,但真的发生的时候,一定是病态的。
法国《苦月亮》。咪咪和奥斯卡结婚七年,为了防止激情消散,保持全部关注都在对方身上,他们登上邮轮,封闭了跟外界的交流,与人群隔绝,激情变成了过度纵欲、彼此仇恨、互相伤害。
最后抵抗不住这种扭曲的痛苦,咪咪给奥斯卡一把枪,结束自己的生命。
日本《感官世界》。 阿部定对感觉的敏感,让她沉沦于与吉藏的性爱之中,两个人片刻不能分离,短暂分离的苦闷,会造成彼此巨大的空虚。
最终,阿部定在性爱高潮里杀死了吉藏,并割下他的生殖器私藏,这是1863年,震惊日本的真实案件。
不少人说,《妖猫传》歌颂了少年之爱,是永远比皇权庇护更纯粹的——白龙爱着比自己大20岁的杨玉环,枯守空穴,为她送命,为她寻仇,至死不渝。
但我要提醒大家,陈凯歌给出的前提,白龙是被父亲抵掉赌注的孩子,他有跟杨玉环一样的身世,所以杨玉环对他说的话——“我从小就被寄养,一点一滴都想着加倍还”,这句话,其实是白龙付出的伏笔啊。
最后白龙消失幻化白鹤而去,留下的,就是杨玉环给他的“翡翠玉簪”,这份赠别之情,一眼之爱,卑微的少年,终于还清了。
我们听着都不舒服,但,站在心理学角度,所有爱到极致,高于生命本身的状态,本质还是匮乏。
所以,陈凯歌是浪漫的,无需质疑。但他灵魂深处,也是不信这种浪漫,极度悲观的。
他内心在呐喊“真希望我也活在那个盛世大唐”,但也明白“人生只有生死是大事”。
人性就是那么矛盾。
哪有什么“极乐之宴”,只有“盛极而衰”——
我们都是时间长河里被戏耍的小人物罢了。
如果不是陈凯歌拍的,是不是就不会那么口碑两极化?
大家都在讽刺,《霸王别姬》不是陈凯歌拍的吧。这个我不清楚,我只是觉得,起点太高,也是一种苦累。
别人赛跑是为了跑赢对手,你不断奔跑,是为了跑赢时光,超越那个灵光一现、仿佛神助的是过去的自己。
少年成名,你说是幸运,我说是代价。
我不是陈凯歌的粉,但我支持每个人不断改变,哪怕改变被嘲笑。
张艺谋拍《一个也不能少》、《拍案惊奇》,人家说,你不要变来变去地尝试,要爱惜羽翼。
他说,只有成为照片,贴在墙上,永远被供奉,才真的有资格,爱惜羽翼了。
周星驰拍《西游伏妖》《美人鱼》,记者问,你有没有觉得自己江郎才尽?
他说,20多年了,每天我都这么认为。
但他们停下来了吗?没有。他们依然在挣扎,归零,冒着荣耀被消耗殆尽的风险,继续创作着。
重来,跌倒,被嘲笑,所谓超越自己,本身就是个吃屎的过程啊。
以及,睁大眼睛看看吧,这个时代,哪还有什么永恒荣耀?
被否定,被讽刺,被超越,是每一代辉煌者的宿命。
昨天罗振宇的演讲《时间的朋友》你们听了吗,我还真听了。
今年的他为去年的自己结论打脸了,他坦诚自己的焦虑,“时代已经快到你刚扎好马步,摆出起跑架势,市场完全变了,你跟对手赛个什么劲儿?目标都没了。”
但要不要继续摆出姿态,要不要不断奔跑?要的。
因为,“最重要的是那种你必须做一遍,才会获得的知识”。
所谓《认知差》,就是你今天的经历,减掉你昨天的经历,期间发生的所有他人无法取代的成长啊。
做一个敢对新事物、新人类、新时代好奇,敢失败的人,比永远在神坛,难多了。
所以,不管你们怎么说,我依然觉得《妖猫传》不错。
在这个好演员稀缺流量明星当道的时代,
在这个年轻人越发喜欢游戏超过电影的时代,
在这个大家关心快感大大超过美感的时代。
《妖猫传》,起码有陈凯歌的真心啊。
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