摘要：观音信仰的慈悲精神是中华传统文化的优秀载体之一，也是我国民间信仰的一个重要组成部分。观音信仰是中国以至华人世界最为流行的一种菩萨信仰，也是整个大乘佛教菩萨信仰的代表。观音法门就是观音信仰体系中有关宗教修持的义理、仪轨及种种规定和要求。它是一种内容繁多而又独具特色的佛教修行体系。正是这种从《妙法莲华经/普门品》及各种观音信仰的经典及咒语，结合观音信仰自唐以后造像从男像到女像的演变，极大的推动了佛教在世俗社会中的普及及深入。本文就是从观音法门的法理、修持、历代法相的一个梳理和品鉴，供大众参考。

关键词：观音信仰 观音法门 法相

前言

不管您信不信佛，大家都喜欢礼拜！为什么呢？因为佛祖释迦牟尼是比较高大尚的，而观音菩萨让大众觉得慈悲，接地气，有各种不同的形象，仿佛就在我们身边，据《普门品》记载，只要诵念‘‘南无观世音菩萨’’，就会帮大众达成愿望！

自隋代以后，在智者大师等法师推崇下，观音信仰在民间开始盛行，也成了历代画家创作的重要形象。在敦煌壁画中，观音菩萨是绘画最多的菩萨！

本文就是从历代名家绘制的观音宝像中，探索佛教中国化的历程及审美观念的变化。这些观音宝相的推荐，有本人的绘画专业的角度，以画家个人的艺术个性、创新为标准，不以工细为标准，欢迎读者斧正！

一，观音法门经典。

观音的法门的理论主要有“般若空观”与“耳根圆通”，本文不做赘述。

佛教中有关观音菩萨的经典很多，最流行的是《法华经》中的《观世音普门品》。这一品集中叙述了观音菩萨大慈大悲、教度众生的功德和能力，因此这部经典也被誉为《观世音经》。

在《观无量寿经》等宣传西方净土思想的佛经中，还说到观音菩萨会随同阿弥陀佛一起接引往生西方极乐世界的众生，在“西方三圣”中，观音菩萨与大势至菩萨一起随侍于阿弥陀佛身边时，这时的观音菩萨头戴宝冠，冠上有阿弥陀佛像，这也是观音造像的一个重要标志。在《华严经/入法界品》中所说，善财童子由文殊菩萨指点，先后参拜五十三位“善知识”，而其中第二十七位即是观音菩萨的故事而创作，而这个内容也是一些汉传佛教寺院及观音寺院大雄宝殿背面海岛观音主题创作的内容之一。

二、观音法门的修持。

这是观音法门中缺乏理论但是强调绝对虔诚、持之以恒、如法修炼的部分。它只要求修持者以志诚之心反复持诵神咒及称念圣号。自2015年在中国佛学院普陀山学院进修居士课程以来，一直坚持诵持《普门品》、《心经》、《大悲咒》，诵“南无大慈大悲救苦救难观世音菩萨摩柯萨”，在朝山时也会简称“南无观世音菩萨”七步一拜。而在这其中，发心造像并恭请、恭敬礼拜也是修持观音法门的重要内容之一。

三、历代名家绘制的观音宝相

（1）唐代敦煌观音，

这幅作品是公元九世纪唐代敦煌绢画，尺寸不大57.5*38.1cm，现藏于大英博物馆斯坦因敦煌绘画馆。这幅观音相已经成为当代个人供奉的观音相范例，可以看到唐代观音相还是很讲究的脚踩莲花，旁边还有花饰，可见画面的讲究。隋唐观音相还是带胡子的比较多，这里不一 一引用了。唐代敦煌壁画观音造像比较多，本文举一反三，仅作例证。

吴道子是唐代最有名的一位人物画家，这幅存世的观音画像是石刻本！

这幅石刻杨枝观音画像在普陀山杨枝庵的主殿后石碑上，也是普陀山三宝之一！传说是唐代画家阎立本的明代刻本！

（2）五代天福八年，即943年）。这幅观音相已经是一个经变图了，这幅画应该是敦煌洞窟中的一个壁画的组成部分，现在不可能有着这种单幅观音画这么复杂的创作了。下边也是敦煌五代时的一幅作品。

（3）西夏水月观音

在敦煌壁画中最喜欢的就是这两幅西夏水月观音！不是因为它精美！而是把观音菩萨放在一个山水的环境里！有创造性！从山水可以看出唐代之前的影子，只有线条明暗，没有宋代以后蹭擦技法！

这两幅水月观音也是张大千后来重点临摹的内容之一。

（4）宋代

宋代已有了专门的国家性画家机构，即是专业画家，也有了职业性的创作！可以看出这幅宫廷画家作品的繁杂，工细！

宋代贾好古这幅观音最具有学术价值！观音人物造型工细！构思巧妙，但是山水笔触粗放，有写意性，与人物画形成对比！有人物和现代山水结合结合的开创性！

宋代牡溪画的这幅观音图也是人物画和山水画结合的经典之作，现在也是临募的经典！

（5）明代

明代的水陆观音。这幅是壁画上的作品，可见它延续了宋代宫廷精美细巧的技术性！

佛相画家之中明代里最具有代表性的画家还有丁云鹏，其创作的观音造型各异，线条流畅。这是代表作之一的五观音相。

这是明四家之一的仇英创作的观音！可见职业画家的恭敬！

这也是明代画家的一幅作品！已经有类似于陈洪绶一样的线条了！这种观音创注重艺术个性化的探索和尝试，更加随心所欲，不再把庄严，漂亮作为唯一的选择，抑或有老者相！

（6）清代

这是清丁观鹏画的一幅观音图，也是一幅宫廷藏画！现藏于北京大学图书馆的一套丁观鹏所绘的观音画也是艺术个性化的经典之作。

这是清金礼赢的一幅观音！从清代的观音画已经有了文人画的特色了！这种在观音画上题心经的格式现在广为流传。

这是清代比较有代表性文人画观音的构图！文字题款比画的空间大！后来吴昌硕等画家都借鉴这种风格！

金农画的这幅观音很简笔！线条简洁有力！后来的白石先生画观音也借鉴这种风格！在金农之前的观音相只要是正相，七分相为主，这是在观音造相上的大胆尝试。

（7）民国

说起画佛像，不得不提民国第一画佛高手钱化佛，这幅观音不是现在的七头半比例，但是观音造像丰腴，开脸也很漂亮！是一幅佳作！钱化佛化佛像的特点是佛像只占画面的三分之一，构图很有空间感。

这是我最崇拜的民国画家王震的观音画！有传说吴昌硕的佛像会请弟子王震代笔一说！可见其水平不差吴昌硕之下！王震的观音佛相可以看到笔触，而且是粗线条，这种大写意的画法也是在历代观音相中是少见的。在北京的法源寺大雄宝殿的背面有一幅清代黎明绘制的纸本的法界源流图，也是大写意风格，值得学者瞻仰，研究。

民国之中画观音扬名的还有张大千，有敦煌写生经历，人物造型，色彩方面都有拟古，算是民国时代人物绘画的传承者也是创新者，在重彩，构图上都有新意。

这幅观音就是把米点山水画引入到观音相中，使观音相只是画面中的点缀。这种构图当代画家范扬也在引用，只不过范扬在山水画中点缀的是红衣罗汉。

四，总结

从这些历代观音相可以看到，观音造相已经从原来的装饰画不断的演变，已经从洞窟，寺院之中，与大众信仰一起，回归到大众生活之中。这种变化说明佛教中国化并逐渐世俗化的过程。观音造相不再是庄严肃穆，佩饰齐全，到现在为止，其绘画图式已经多元化了。特别是宋代以后，已经与山水画的环境结合。民国以后，更是与书法结合，形成了新的构图形式，也把观音绘画从一个匠人画变化为文人画，甚至更有学术价值的艺术绘画。这种不断创新，赋予了观音造相更丰富的想象和发展空间。

同时，据观音法门的经典可以看到，观音造相还是有据可依的。如何在当代依法修行，本人提倡依据法理创作（可以参考藏传佛教中绘制唐卡的仪轨），不瞎画，不乱画，不丑化佛相及观音形象，诚愿闻着足喜，画者创作更多如理，如法的观音法相。

感恩一切，吉祥如意！

参考文献：

1,于培杰 《观音菩萨》 黑龙江美术出版社

2，李翎 《观音造像仪轨》 宗教文化出版社

3，李利安 《观音法门略释》

周晶,亦名子彦，养慈居士。中国佛教协会原会长一诚长老入室弟子，马来西亚佛教大学佛学博士。佛教艺术评论，书画家。

中国禅意诗书画院创会副会长，九华山乔觉禅林诗书画院常务理事，中华佛造像保护工程专家委员会副主任，中华名寺高僧书画系列系列执行人，《中国当代佛教艺术》执行主编。文化部中国画艺术创作院萧剑工作室助教，中国长城书画院特聘画家，中国敦煌中国画院特聘画家，太原市佛光禅寺文化顾问，记录片《五台山》文化顾问。