说起“禅”字，自唐代禅宗兴盛以来，一直是不立文字的，提倡的是“顿悟”，只可意会不可言传，即使是六祖慧能大师的《六祖坛经》，也是后来弟子整理的。而山水画则是从宋代开始兴盛，元代和明代是山水画的发展高峰期。曾经在台北故宫去看过明四家中文征明画的扇面，其布局精细，小楷娟秀，当代人喜欢画大尺寸的画，难能有这么精工细琢的作品。换个角度讲，也就是山水画的技术层面在明代已经到了“登峰造极”的地步。而在明末，出了一位既懂画论又擅习山水画的画家叫董其昌，提出了“以禅入画”的理论，在这之前虽有“诗中有画，画中有诗”的诗人王维有这个意思，但是缺乏实践。董其昌提出了“禅意山水”的概念，毕竟是官宦之人，心中不净，象大多数山水画家一样，偏重技法，而失去了“禅意”中的随意挥洒。担当适逢其时，接了董其昌的衣钵，后以入仕无望而遁入空门，潜心山水，终入禅境，得以大成。

说起“禅意山水”是个空灵的概念，没有统一的标准。担当何以为“禅意山水画”的代表，更是“禅逸”之品，我考虑原因是以下几个方面：

（敦煌壁画：经变图）

一是书法入画，随意简洁。

担当有诗书画三绝，与董其昌一样，通禅理和画理，为此变法起来很彻底，寥寥几笔，简洁自然。曾经听中国美术家协会协副主席李翔老师曾经说过，中国画发展的趋势是“越繁与越简”两个极端，要不画的非常细致，如梁岩，史国良。要不画的非常简洁，如关良。而在山水画方面，自宋元明以来，担当做的更加彻底。担当的山水画简约、透彻、清逸、空旷、萧疏之美，相比而言八大山人山水画虽然染得很少，但勾、皴、点这些程序和技法的运用很多。担当的山水画却不同，很少有皴法，擦得也不多，几乎没有染的程序，往往勾出山石的轮廓线后能在转折点染几下了事。怎么比喻这个简洁，担当山水画的简洁应该与八大的花鸟画，梁凯的水墨人物相媲美。

二是重水墨渲染与平远构图。

现在的全国美展重色不重墨，也是大众审美疲劳的诟病之一。而水墨渲染也是传统山水画以线勾勒为主的一次创新突破，传统的墨分五色 ，墨中加水更是层次丰富。平时喜欢磨墨画山水，渲染于宣纸之上，更是墨中透亮，设色也是淡雅，格调很高。王维和倪瓒的山水清逸、平和，而担当的山水画更加淡雅。平远构图使画面更加深远，富有禅境。

三是虚实留白更大。

山水画面的虚和实是个学问，与西画的黑白灰类似。担当曾经说过：“老衲笔尖无墨水，要从白处想鸿蒙”，中国画的虚处难于实处的处理，这也是中国画当前喜欢画满题穷款的原因。而担当的山水画初看就象没画完一样，山石也是支离破碎，看着总想补上几笔。在一幅画中，做简笔是非常难的，我就经常犯这样的毛病，作品完成总觉得不完美，要补上几笔。有时候看弘一法师画的罗汉图也是这个感觉，总觉得还能添上几笔会更好，恰恰就是这个简笔就是担当山水画的最大个性特点。

四是怪诞之境。

从宋元山水画以来，山石和树木的排列，组合都是有规律的，舒朗相间，错落有致。近景、中景、远景更是层次分明。与诸多画家的境遇不同，担当是无奈出家，心中有明朝复兴无望的悲愤情怀，所以虽心中有禅，但是画中之境凄凉，树木萧索，山石也怪异，常常呈现倒悬之景象。虽然怪诞，但也算是独特个性之美。从此也可以看出，书画只是一个展现内心世界的一扇“窗户”，而担当的山水画更是内心禅境的融合，留给我们的是一个不平凡的山水境界。

在当代，中国画互相模仿，各种山水画作品千人一面较多，现在比较流行的就是“宾虹黑”，感恩担当的禅意山水画用创新面貌，给了我们一个更有意境的精神世界。

周晶,亦名子彦，养慈居士。中国佛教协会原会长一诚长老入室弟子，马来西亚佛教大学佛学博士。佛教艺术评论，书画家。