宁静蛰伏中的炙热积蓄，如冰山下的火种。这是我对电影《凤凰》的初步印象。

这是一部带有黑白电影质感的荧幕作品，背景色调一律的灰黑、惨白，晦暗而沉重。随着电影主题曲《Crossing over》的节奏愈加清晰，电影拉开了帷幕。

这是一部能彻底让人静下心来的电影，安静，悲哀，但没有眼泪。干涩而冷僻，携泥带沙的气势，却是在暗中一步步紧逼。心只是无止境地堕下去，没有浮泛的渣滓。

故事的发生地在东北的一所监狱中。男女主角是同犯杀人案入狱的刘浪和周红。他们在不见天日的环境下偶然邂逅，在封闭却是自然的周遭相互吸引。尽管两人有语言障碍和种族差异，大多数交流只能靠眼神、表情和肢体动作，但他们确确实实地相恋了。这种隐秘却真实的感情一直持续到二人生命的尽头，无论在时代动乱下的分离和意外迭生。最后，多年后相见的他们在冰湖相拥而亡。

如此凄美动人的爱情故事来源于民间真实事例的改编，因有着可参考的故事原型，故事的逻辑结构更加真实可信，使故事氛围带给观众厚重久远的年代气息，从而使我们抛开当下，完全进入电影想要展现的残酷与温情并存的情境。可是如果单单从“爱情故事”的定义来理解这部电影，难免会失之狭隘。电影更大的主题藏在爱情的故事线索之后，指向一种更深刻的对人性的解放和救赎。

《凤凰》的开场即是刘浪因为将调戏妇女的男子打死而被判入狱，然后结识同样含冤的女犯周红。他们初见面时，周红正在被指派在台上为所有犯人朗读自己的《自检书》。“鄙人自治死亦难赎罪，因为鄙人之罪，罄竹难书。”

刘浪的一段大笑打断了她的发言。他豁落地站起身来，正色道：“她胡说八道。”

他们也许就在那个节点上结成了一派少数和孤立的联盟，逆流地抵抗着洪水一般的大军。主流的旗帜上宣判着他们的罪行，将他们定义为十恶不赦的罪人。他们挣扎在赎罪与背弃的漩涡中，茫然不知所措。但因为有了彼此，他们在平淡乏味的监狱生活中觉察出了一丝不一样的希望。他们的编号“407”和“309”被牢牢地拴在一起。他们，有着生死之约。

他一直是不认命的。他坚信自己是为维护正义而走进监狱，他愤恨社会的不公，不止一次谋划着出逃的计划。她是因为不堪忍受丈夫无止境的家暴，在丈夫拿着一把菜刀冲上去的时候最终选择反抗。但因此她背负上了永远的杀人罪行。在狱中，她从墙头一跃而下，将肚子里的遗腹子摔下。她不要携带着污垢的血肉生存。她要干干净净的。

她同他折小船儿，放其在水中漂流。

“让那些伤害过我们的人和我们伤害过的人都跟着小船，去寻找幸福。”即使在这样的情形下，她依旧选择善良，原谅和宽容一切。

电影中设计了一场二人共陷天坑的戏剧性情节。在远离人群的昏暗潮湿的天坑洞穴里，在毕剥作响的火堆边，他们真正远离了人群，也仿佛离自身的人性更近了一步。他们终于可以无所顾忌，他们把身上炽烈燃烧的火种毫无保留地献给对方。解放肉体的同时，更深地趋近灵魂的自由。

他为她唱了凤求凰小调。老人们常说，鸡蛇相配叫凤凰，他们是凤求凰。这仿佛给他们的爱情以新的寓意。凤凰，浴火重生，虽死犹生。

他们本可以从无人能寻的天坑逃走，获得自由，但她却要求与他一起回到监狱。“等我们都把身上的罪都赎清。”她说。她还坚持着自己有罪，并为此而困顿。

“赎罪”是电影中出现的高频词汇，它具有一种讽刺性的意义，值得深究。

电影中与刘浪和周红互为映衬的一个重要人物是老良头。他和一个同乡在外地谋事，同乡遇难而死，他将同乡背回几十里外的故乡，为的是让他家里人再看他一眼。没想到他却因此被判处杀害同乡的罪。他入狱后时时向当地长官申诉，但都无济于事，无论当局换了多少次，政府倒了多少次台，他都无处伸张正义。

人最初是懂得争取自己的权益的，但当一次次的被否定，被怀疑之后，这种意愿也渐渐被麻痹直至消解了。所以当最后解放军接管了监狱，了解了老良头被冤枉的实情，向他核实时，他竟摇晃着芦花般花白的头颅说：“人是我杀的，我都关在监狱里这么多年了，还能不是我？别再查下去了。我认罪。”不知他是彻底麻木了还是已经被多年牢狱生活折磨得神志不清，总之，他认命了，反正他也为此事赔上了一辈子。他说自己是“天命”，只能听天由命。

电影渗透的所谓“赎罪”的概念，其实是赎回自身本真的灵魂，是对命运的突围，赎回那些属于人类尊严的思想。

岁月辗转，时代变迁，他们各自在生活中漂泊。最后相遇的两人，于冰湖殉情，用肉体的幻灭赢得精神的永恒。这是他们爱情最完美的终结点，他们无须面对往事的残酷，而只有相互拥有。

电影的最后运用了一种剪影式的效果，模糊的呈现中，少女观看街头清廷的剪辫，时而掩口轻笑。那是他们，也许已是前世。这种形式与电影开头首尾呼应，有一种蒙尘的久远。

我们都在以身外身，做梦中梦。一种荒诞，恰巧检验了真质。对精神的救赎也许不能换来肉体长存，但足以唤醒沉睡在黑暗中的灵魂。这也许就是这场时代旧梦的意义所在。