现在让我们来看看金铃子的画

安琪

2015年4月的某夜，安徽肥西桃花镇某座宾馆的某间房里，金铃子和舒丹丹各自翻出手机里她们的画作谈论着绘画感受，其时我画窍未开只能羡慕地看着她们的画感受着她们的兴奋，金铃子眉飞色舞站起来手背在身后在房间转来转去说，“每当我画出满意的作品我就这样在家里转并且自言自语，我怎么这么厉害，我怎么这么厉害？！”后来我就经常在微信上看到那些让她经常在家里转的油画作品。

那次桃花镇诗会，主办方把我们领到一方大大的桌案前，笔墨纸砚均已备好，但见金铃子左手背在身后，右手执着粗壮的毛笔，浓浓地蘸了一口墨，徐徐写下四字，“诗以载道”。庄重又古拙，典雅又质朴。后来才知那叫隶书。我也跟着一干人喝彩，内心既羡慕又佩服。当地电视台要采访我我把他们指向金铃子：她貌美有才，采访她吧。回京后我写了一首《在桃花镇》，全诗16节，第12节如下——

我看来看去，此行只有金铃子命带桃花

金铃子你是全才再加一才，桃花再加桃花。

那是我和金铃子第一次见面。同样在那次活动的某场晚宴，东道主说到金铃子会唱歌，大家便起哄她来一曲，金铃子也不忸怩，以筷击碗，表情凝重，古腔古调唱起了《越人歌》，过后我问她，你学过？她一笑，没有，现场发挥。我不禁暗想，这女子果然才大气粗，怎么都行。

再次见面便是2018年9月，爱斐儿姐姐招呼我们几个走了一趟运城，五人小分队，不嘈杂，方便交流。这中间的3年，每逢金铃子微信发诗，我会点开读读，仿佛是要检验什么。事实证明，金铃子不辜负我对她的第一印象。同样采风诗，金铃子总是写得感性、妖娆，角度新颖，语言陡峭。我对金铃子了解不多，不清楚她的知识结构，只是从诗作中读出她有很扎实的古典文学底子。金铃子身上有种天生的野性和不羁，跟同为重庆妹子的虹影很像，确实我经常把她们两人产生联想。野性和不羁挽救了金铃子的诗歌语言，她的古典因此不是往唯美的风花雪月的方向走，反而是朝着暴力的破罐子破摔的路径迈，所形成的惊世骇俗中的妩媚，很是动人。运城之行，我默默喜欢了金铃子。

现在我们要来看看金铃子的画。2019年3月1日，下午，北京798三度半艺术空间，“桃之夭夭：金铃子油画展”盛大开幕，我倒了三趟地铁到达展厅时，北京城重要诗人、作家都到了。没法列名字否则就会得罪人。我就说她的画吧。比想象中的大，目测一下许多有我的身高1米63高，油画是要现场看才有效果的，譬如画布上厚厚的让人忍不住想用手去摸一下的颜料在画册上是看不出来的。许多颜料还闪着光仿佛刚画好没多久，又好似要滴下来。油画中的金铃子，比诗歌中的金铃子更玩世、更玩命、更疯狂。她不画现实生活中的所见，她只画心灵真实：树是一个女人的结实的长腿和丰美的臀，树的果实是一颗饱满的乳房：乳房和臀是金铃子偏爱的绘画意象，她能在每一种物中找出它们，画出它们。行文至此我突然注意到一个有趣的现象，男女画家涉及人体大都选择女性的乳房，为何不是男性的生殖器？我的分析是后者没有美感。暂且插这一笔，打住。如果说金铃子的诗作是在中国古典的基础上变形、打破的话，则金铃子的油画可以说是对西方现代派的内心认同和行动实践。现代派讲究的是个体生命完全的真实，是只能写到日记而不考虑发表的真实，它不顾及外界的评判，当金铃子在自画像中往自己的嘴里塞进一只眼神狡黠的老鼠、当金铃子把一张又一张人脸缠上绷带、打烂嘴巴，她全然无惧观众的审美不适，她要的就是你的不适，她自己内心看到的这个世界、这个世界晃荡着的一张又一张脸，包括自己的脸，都是不完美的。她看到了，就表达了，她不伪装，不修饰。

在用色上金铃子喜欢用血红、深红、灰蓝、褐黄、浅黑等重色系，少用阳光明亮色。这跟她的主题是吻合的，它们加重了她所表达主题的冷酷、诡异、色情、血腥、变态和贪欲。金铃子的画作有五个系列：落木系列、凤兮系列、本象系列、人面系列、兽影系列。她把自己的古典美学用到了命名上。落木系列有的如前所述，让植物长出乳房和臀，有的群花汹涌如女人的阴部，本该可人的果子却选择它即将混浊腐烂的瞬间刻录，这落木，不是鸟语花香的大自然，是被污染了的大自然。凤兮系列是金铃子难得的用较为鲜丽的色彩构成的世界，这一只一只面目或清晰或模糊的凤，携带着浑身五彩各异的油画颜料，基本都有惊愕、恐惧或悲伤的表情。本象系列可以说是女人体的集合，主要以乳房和臀为主。技巧上使用了刮擦，有布纹效果。头发丝的立体感是这个系列让我惊讶的地方。逼真得不像画上去而像沾上去。人面和兽影两个系列是金铃子油画最令人难忘的部分，前面所说的吃老鼠，还有脖子和脑袋攀爬着一条口吐蛇信子的蟒蛇，还有眼珠发白、乳房下垂的女体骑着兔子飞跑，还有獠牙外露的龙以及它身上陡然现出的一张鬼魅般的女人脸……我的猜测，喜欢或不喜欢金铃子的画都会因为这两个系列。

可以肯定的是，金铃子绝非照相式的画家，她看到的不是人或物的表面，而是人或物的灵魂，而灵魂，正如蒙田所说，“灵魂也有各种情欲，因受折磨而激动，陷入厌倦和痛苦；也会感情变化，欢欣，消沉和颓唐；也会像胃或脚那样患病受伤……”

2019-3-2

徐丽云，金铃子，安琪，爱斐儿，娜仁琪琪格

文雨，苏笑嫣，徐丽云，金铃子，安琪，爱斐儿，娜仁琪琪格

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2019年3月1日“桃之夭夭——金铃子油画展”开幕式在798艺术区三度半艺术空间举行。展览时间2019年3月1日-2019年3月30日。 

“桃之夭夭，灼灼其华”是一首贺新娘的新词，出自《诗经》，说的是诗人看见春天柔嫩的柳枝和鲜艳的桃花，联想到新娘的美貌，金铃子选择“桃之夭夭”作为画展名字，与其诗人的身份不无关系。金铃子的《曲有误》《越人歌》都曾受到读者喜欢，读金铃子的诗，有一种率性、洒脱的气势：长则恣意汪洋，如疾风暴雨，裹挟一切；短则寥寥几笔，似匕首一亮，直逼人心。绘画中她将感性的尖锐和知性的深刻结合到了一起，在艺术上进而获得了一种独特的神秘感。

本象 6     布面油画    140X100    金铃子

    多年来，金铃子以一种敬畏之心面对绘画创作，用画笔描绘出“灵性之美”。作品以强化的色彩，笔触和情感，带来磅礴的视觉冲击。题材大胆瑰丽，在抽象主义的基础上，更多的体现了表现主义的风格。用色大胆，笔触飘逸，个性突出，色彩璀璨。

本象 7    布面油画    140X100    金铃子

    许多作品皆是经过作者多年修改完成，其中“凤兮”系列作品之12、13是金铃子在完成十张具象的之后得到的灵感。可以这样说这些抽象的作品都不同程度地表达了金铃子丰富的内心世界。

凤兮12  布面油画  78X102COM   金铃子

凤兮12  布面油画  78X102COM   金铃子

凤兮 14  布面油画  80 X 105 COM 

金铃子说：“艺术本身是不发言的。它有一个秘密的阻挡，或许有些人穷尽一生找不到秘密，有些人只要伸手，它就给他放上钥匙。但是所有的艺术都打有时代的烙印，不管你在不在意它。写两句小诗，画几张小画，谁都不是外行。如何抛弃表象抵达内核对一个艺术家来说是非常困难的问题。看似你抵达了，其实没有。艺术给你小小诱饵把你引向歧途。我们正生活在这些诱饵中。庆幸我们都有一支笔，可以通过它去解析自己，解释世界，解决问题。尽头是一切艺术、宗教、科学、哲学共同的归宿。”

人面11   布面油画  80 X 105 COM  金铃子

“很多年前，一个小女孩常常独自一人流连于垫江二中那片山坡，春天的野花开得毫无章法。她置身其中，细细地数着野菊花的花瓣，还有那数也数不清的蒲公英曼妙的花尘，她儿时最好的玩伴不言不语，只是在这里，天地之间布设了一小片灿烂而沉默的儿童乐园。仿佛一个秘密，她和这些花花草草彼此交换着各自的小心思，其实，也的确没什么大不了的，一个小女孩的孤独并非都需要理由。草木开道，春风释怀。在没有理由的山坡上，她好奇的心底里写满热爱，隐忍而幸福。

那个小女孩就是金铃子吗？波德莱尔说，对外省的停滞、孤独的生活必然产生奇异的观察。我一直就是我的外省，地点因此显得多余，从垫江的某个山坡到湖北的一片池塘，从成都四川大学的平房到重庆加州花园的高楼，我从来没觉得哪个地方是我的镜像，是我必须追寻的诗歌 “外省”，我只是顺着生活的轨迹到达或离开。我的诗歌道路始于那片并不开阔的山坡，事实上，我仍然不能肯定这种说法是否有效？只不过，我宁愿相信一个人的写作与童年经历具有隐秘的关联，它很容易把我带回那片野花丛中，自然的旋律和节奏，少女的秀美和安静，天籁般的风声和呼吸，我们一生也难以抵达的寂寞和纯粹，“芳香、颜色和声音在互相应和”（波德莱尔《应和》）。地点真的不重要，它们也已不再属于某一个地点，它们在我的身体里像一头幼兽，一不小心撞开了抒情的门扉。”

              ——金铃子《我就是我的外省》

人面  布面油画  70 X 80 COM    金铃子

金铃子，女，诗人，原名蒋信琳，曾用名信琳君，中国作协会员，80年代末期开始发表诗歌。著有《奢华倾城》《曲有误》《越人歌》《金铃子诗书画集》。曾参加24届青春诗会，鲁17学员。获第二届徐志摩诗歌奖，第七届台湾薛林青年诗歌奖，《诗选刊》2008•中国年度最佳、先锋诗歌奖，《诗刊》2012青年诗人奖等文学奖项。