喜欢研究民国时代的画佛高手，因为这是东西方美术碰撞最激烈的时期，西方素描技术大量影响中国，一大批人留学日本，法国带回了新的 绘画思想，形成了有意思的两大派系，如丰子恺，钱化佛都是留学日本，带回了日本本土绘画融合西方美术的思想，如林风眠，徐悲鸿留学法国带回了西方的色彩，素描等等。

钱化佛就借鉴了一些日本人物画的特点，在人物画上很写实，特别是眼神很有特点，构图很精细，仿佛电影中的一帧画面。

一般人物画在画面上占三分之一的构图比较多，其他的为配景，但钱化佛的画面人物比例很小，配景很精致，但是丝毫不抢人物画的风采。这方面，当代著名画家范扬最佩服钱化佛，同样是画红衣罗汉，范扬的画面里罗汉成了配景。

说起钱化佛这个人物更有特点，早年留学日本，参加了同盟会，回国以后是参加国民军队参与过北伐战争的。战争结束，放弃一切职务就去话佛像去了。自谓“放下屠刀，立地化佛”，为此，他在民国政府有大量高层朋友，为他的画作题款，如九世班禅大师受民国政府访问南京，上海期间就唯一在他的画作上题过词。

后来自建了万佛楼，成为了民国时代一大文化景观，内藏名家题词，捐赠画作无数。

除了写实以外，他也画了大量的夸张的佛像画。

您看这幅观音和童子都略微有一些小变形，但是云气缭绕，整体气息很好！

这幅观音像是老脸，眼睛向上的，看着有些翻白眼，当代没有人那么画的。

这幅观音很简洁，王震也有这种构图的，整体性非常好！

还有这幅鳌鱼观音，配景中海浪比例超过了人物，但观音菩萨在画面上很抢眼。那条红色的鳌鱼也很醒目，四周的墨色处理很高级，比当代工笔染得色彩高级了一百倍！

还有这幅佛像观音只有一个背影，但是海浪画得很精致，这种虚实的处理构思太巧妙了，这种处理技巧我看到徐乐乐的一幅画里有这种思想，其他的当代真是少见。

还有这幅观音画，人物画得很细，但是云彩，山石都是很概括的，大块的墨色也不抢人物的风采，对比很强烈。看过夏荆山老师的作品，整体工笔都很细，但是缺乏这种虚实，空间对比的构图，墨色之间的对比。同样是中国画，哪一种更高级不言而喻。

您看这幅罗汉画的构图是否很巧妙，佛教经典里确实有禅师在树里修行的故事，一入定就是几十年的故事，佛教人物是有境界的，这个配景不好配，这种画一看是否有修行人的意境。

还有这幅夸张的造型，衣纹都很讲究。还穿了鞋，布袋和尚画了不少，都是比较简洁。而恰恰是弥勒菩萨，管的是什么？是人间财富，也有富贵弥勒一说，也就是弥勒菩萨穿衣是很讲究的，这个不读佛经是不懂的。

还有这幅红衣罗汉造像简洁吧，高大的额头，一看就是西域的僧人，抓特点很准。但是衣服喝叶子染得色彩很丰富。曾经看过齐白石很多名家借鉴这幅画，画过同样的造型。

这幅构图也很巧妙，感觉就是修行入定以后，上面云雾缭绕，有护法神在看着一样，人物静的，但是上边的云气，下边的流水，都有了动感，您看墨色和红色交映，绿色很淡雅，整体画面非常雅致。

还有这幅人物在上半部分。整体构图不媚俗，人物形象不讨巧，山水配景想在我们身边，似有似无的，是否有意思。

看钱化佛的佛像，不仅好看，而且耐看。尤其是第二点是有高度的。当代画佛像的画家，从对佛像的理解，思想，笔墨水平能达到这个水平，在我已知的画家里，看没看到这个水平。

为此，“民国第一画佛高手”这一名头，钱化佛是担当得起的。