对于真正的稻米来说，影版《盗墓笔记》最大的期待，大概就是三叔亲自担任编剧的工作，看起来，这样的设置至少会在情节上有一些保障能够忠于原著的的气质。而导演李仁港，也同样在这次的《盗墓笔记》中施展出了自己的长处，将一些奇技淫巧具象化的呈现了出来，视觉效果很炫，导演之前在内地拍的《锦衣卫》、《三国之见龙卸甲》都只能算是小试牛刀，只在兵器上玩玩花样。《盗墓笔记》则给了他巨大的发挥空间，古墓中最为重要的机关设计用心独到，成了全片最大看点。

不同于网剧《盗墓笔记》中为了顺利过审，生生造出了个“牛头梗”，贻笑大方。影版从开始，由鹿晗饰演的吴邪就向南派三叔客串的作家讲述，他要说的可能就是一个故事，也就是说导演和编剧用这样亦真亦假，主角回忆讲故事的形式，将盗墓这一敏感的题材合理化。同样，影版的《盗墓笔记》盗墓元素全部get,粽子什么的也是如约而至，摆脱了盗墓题材“挂羊头，卖狗肉”的尴尬境地。

影版中的王胖子大概是正争议比较大的一个人物，原著中王胖子是是盗墓团的一员，与吴邪，闷油瓶是铁三角，同时也几乎承担了故事大半的笑点，但在电影里，王胖子成了非常次要的诙谐配角，甚至一点都不胖，没有辨识度，这一点上，网版中《盗墓笔记》中王胖子的饰演者刘天佐则将角色诠释的相当的好。影版中王胖子加入到阿宁那边，在墓中一路追击吴三省他们。所以，张起灵和吴邪成为影片故事的核心。编剧和导演希望着重塑造二人的情感，以升华剧情，通过活泼好动的吴邪不断主动去撩沉默寡言的张起灵来实现二人的互动。

但以上的剧情不是导演李仁港有所发挥的地方，相反，塑造人物一直是他的弱项。而其自身美术指导的身份，常常喧宾夺主，在电影里精心布局他想要的机关、武器、服装等一开始寡妇墓里发现铁面生留下的开启蛇母陵的钥匙，内部的机械构造几乎完整呈现，精致程度不输时下受人追捧的“工匠精神”，到了古墓里同样有很多机械展示。盗墓出征前，九门家族的人打开棺材做准备，如果不是因为不吉利，那棺材的设计简直就是完美的办公桌，先锋实用。除了美术的喧宾夺主，影片有一个场景设计槽点颇多。在逃脱尸蟞进攻后，在古墓核心部分与蛇母和只有心脏属于人类的“植物人”(蛇母长生不老的秘密就是把树活千年之术用到人身上)的大战，少了很多技巧性设计，多了不少大场面。

 这部分也正是影片最为羸弱的部分，依靠打斗和大场景叙事使得剧情上的不合理性暴露无遗。阿宁和裘德考忽然人道主义精神爆发，前面缺少合理铺垫，转变得异常生硬。即使它不是一个暗黑的故事，人类大团结局面的出现也需要合理因素的支撑。

所以这也就成了影片最大的问题，尽管影片看上去很炫，片子整体也十分有诚意，但是，有关情节的叙事成了最大的BUG，电影毕竟不同于小说。小说里想要表现一个人物的转变过程，可以不顾字数大量书写他/她心理转变的细节，但电影表现的必须是可视化的东西，还要受时长的限定。这种短板，李仁港在拍摄时，并没有将之弥补出来。

或许“一千个读者有一千个哈姆雷特”，阅读有很大的想像空间，人物的相貌、形态、动作和说话的语气等，都是读者冥想出来的，其中夹杂了浓烈的个人趣味。造成在根据小说再创造出来的电影作品，在原著党心中其实出入还略大，但基本架构都在。影版《盗墓笔记》是根据了小说《盗墓笔记》中的《蛇沼鬼域》与《藏海花》两本改编，也成为了故事开端。

其次，在这部电影里，还是可以看出，大部分的特效水平是拿得出手的，但也有一部分，大概是因为时间问题没能做得很细致，就直接简化或者舍弃掉了。于是会看到一些缺乏细节设计糊成一片的场面……比如混沌翻滚的熔岩，就像炒失败了的鸡蛋西红柿，阴云密布的天空，像是一块黑色的平板；甚至你还会看到部分画面直接采用纯黑的背景……这样的空景太多，整体就显得假，人物好像浮在场景之外，加上建筑的西方玄幻风格，真的分分钟穿越到大型冒险游戏——神庙逃亡。

总体来说，我们已经有了一个不差的开头，算是开创了一个中国新类型的影片类型，国内发展越来越好，大片能力基本get,现在要考虑的就是如何“放长线，钓大鱼”，将这样的大IP持续做下去，成为类似《星球大战》《星际迷航》这样的系列大片。期望在接下来的发展续拍中，《盗墓笔记》切忌成为快消品，只得到一个昙花一现的结果，那样的话，稻米们大概真的会哭死，同样也是影视行业的悲哀，所以，要走我们自己的特色道路，发掘更多中国风的普世故事，才能走得更远。