时隔五年，五月天携《自传》

温柔归来。

来首新歌，咱们边听边说。

 3分多钟呢，再按捺不住也要连wifi啊！

就像文案所写：

Mayday. history of Tomorrow.

此生唯一自传，如同诗一般。

新专辑里每首歌都足够令人疯狂。

五月天将新专辑发布会定在了工人体育馆，除了邀请上百家媒体，还有3000名歌迷。粉丝数量比媒体多，加上新歌演唱，俨然一场粉丝见面会，直到开场前，场馆门口还有黄牛在倒票，平均价格近千元，完全按照演唱会的生意来做。

虽然是“自传”，却不是只讲五个人的故事。

阿信自己在微博当写道：

“它不一定要所有人都喜欢，

但我们自己在作品中诚实并且认同。”

“它不一定非得是经典或流行，

但我们期望它能获得共鸣和感动。”

其实，五月天的歌，从来就不缺共鸣和感动。

如果说70、80后心中总有一首李宗盛，

那之后的每个人青春里也一定少不掉一首五月天。

它或许是“昨天太近/明天太远”的《拥抱》；

或许是“逆风的方向/更适合飞翔/我不怕千万人阻挡/只怕自己投降”那《倔强》的嘶吼；

或许是《突然好想你》的婉转无奈；

或许是《温柔》里苦苦的一句“不打扰是我的温柔”；

或许是“七岁的那一年/抓住那只蝉/以为能抓住夏天/十七岁的那年/吻过他的脸/就以为和他能永远”里《如烟》的感叹；

或许是……

总之，我们的青春跟他们有关，

他们的《自传》与我们有关。

伟 大 乐 团 的 前 提 

是 “ 不 散 ”

当晚，五月天的伯乐李宗盛也亲临现场，他说，这些年自己一直冷静地看着五月天，“很多人因为一时的成功失去自己，但他们反而变得比以前谦虚”。

五月天一定是好运的。

1998年，彼时五月天已成军一年多，累积了许多音乐作品、跃跃欲试的几个“小伙子“骑着摩托车，把一件件心血结晶投到台北各大唱片公司，直到其中一张demo辗转到了李宗盛手中。

从和李宗盛见面的那间小小的办公室开始，五月天已经走过了将近二十年。二十年的时间，对于一个乐团来说不算短，问还能走多远，他们的答案是：从未认真考虑过。

当时，虽被华语区最重要的唱片公司滚石看中，阿信内心仍是百转千折。“还没发片前，我在帮角头录音室工作，那时候总有一种感觉，就是永远都轮不到五月天。”

那段日子，阿信每晚工作完后骑机车回校时，路上就边骑边想：“我们这样下去到底会不会有未来？”一回经过隧道时他突然领悟，青春那么短，干嘛花这么多时间想来想去？

“我就告诉自己，在骑出自强隧道之前，我一定要把迷惑结束。”

从此，五月天开始创作正面积极的摇滚乐。

当年玩乐团，石头的奶奶还很高兴孙子不再打架，拿钱帮他买了第一把电吉他。

怪兽母亲的事情，每次想起，心里都会一沉。

“小时候因为爸爸工作的地方很远，家里只有我和妈妈两个人，相依为命的感觉很强。”

家族原因，怪兽母亲身负一笔不小的债务。每次挣到钱以后，怪兽都会尽快交给妈妈，让她还债。但就在家里生活越来越好时，怪兽的妈妈因为脑部受影响，被确诊为”植物人”。 

怪兽很后悔，因为追逐自己的音乐梦想，没有去好好陪伴自己的母亲。所以，他写下了这首《九号球》，写下了自己的悔恨。

也许我这一杆，也没办法进球，

就像我的生活，一直在出差错。

也许我这一生，始终在追逐那颗九号球，

却忘了，是谁在爱我。

而玛莎和梁静茹的故事也十分遗憾。

2006年2月14日情人节，梁静茹上海演唱会上，小虎、品冠、玛莎都是嘉宾。在介绍嘉宾时，梁静茹开着玩笑问台下：“我可以和小虎一起过情人节吗？”

台下回答：“不可以！”

转过身，梁静茹对着那个还只是中长发，抱着他心爱的低音吉他的玛莎问道：“可以吗？”

玛莎害羞而不知所措：“可以啊！问我干吗？”

反而是梁静茹狡黠地说“什么？我只是问你可以和上海的朋友打招呼吗？你在说什么？”

这样甜蜜的恋情持续四年，最终因为两人婚姻观不和而一拍两散。梁静茹想要结婚，而当时刚过30岁的玛莎却一心忙着事业。

如今两人各自已有了另一半，回首往事，也是让人唏嘘不已。

冠佑并不是一开始就加入的乐队。 最初，冠佑是一个练团室的老板。因为阿信他们在那里练团所以相互认识。后来乐队原鼓手退出，阿信等临时要找鼓手又找不到（当时并不知道老板冠佑会打鼓），冠佑听到其他人在联系团讲这件事，就主动举手说“我会打鼓哦”。

至此， “五月天”才完整起来。

Q：李宗盛大哥说希望五月天成为一个伟大的乐团，你们觉得伟大的乐团应该是怎样的？和伟大还有多远的距离？

A：我们也不知道什么是伟大的乐团因为大哥也没给我们答案。（笑）没有人知道离伟大有多远，但我们隐隐约约知道一个方向，这辈子尽力往那个方向走。就像每个人都会对自己有个期许，希望有像诗一样灿烂的人生，怎样才像“诗“不知道。不过大哥说要成为伟大的乐团最重要的就是不要“散“，这个方向我们是确定的。

Q：什么样的乐团才是伟大的乐团？有没有理想的目标？

A：如果我们知道的话现在马上伟大给你看。（笑）

Q：有总结过为什么这么多年你们友谊的小船都没有翻过吗？

A：一直都在水里游，就没上过船。（笑）

“ 有 谁 能 听 见 ，

我 不 要 告 别 ”

早前五月天曾提过，会像披头士一样只出十张专辑，这让很多人开始提心吊胆，新歌一发布，就被认为是告别之作。

看了大家感伤的评论，五月天回应，这确实是倒数第二张实体专辑，但继续做音乐的方式还有很多，“我们只是写个自传而已，不是告别”。

Q：真的只出十张专辑吗？

A：坦白讲一开始不要说第十张，会不会有下一张我们都不知道。每一次都要有超越真的是很困难的事，做完这张专辑感觉像是死了一次，人生中还能这样几次我们也不知道，但是第九张的旅程也还刚开始，演唱会还会跑四五年的时间。

Q：新歌没有以前的传唱度那么高了，有没有想过未来五月天也可能变得小众？

A：对音乐来说现在是一个更好的时代，因为大家有更多、更贴切的选择，很少歌能成为全国人民都在听的音乐，但至少可以找到为自己量身打造的音乐，对喜欢音乐的人来说这是一个无比丰富的年代。

Q：但五月天还是无法取代。

A：我们真的很幸运，但也希望更多的音乐人有更多的舞台来表现自己，我们的录音室只要一空出来就会有其他的乐团来使用。

如 果 世 上 

不 再 有 五 月 天

如果不存在五月天，几个人现在何处？

石头说会当科学家，冠佑选择去拉二胡，怪兽继承家业当律师，玛莎做上班族，阿信则笑称：“去跟其他人组团。”成名在望，那又能怎样，在个人简介中“最棒的成就”一栏，阿信填的是“海绵宝宝死忠粉”，不管是否真的告别，又或者能否与披头士比肩，也许五月天自己都不在乎吧。

在这个“颜控”的时代，五个平均年龄40岁的男人却始终不乏追随者，连续三场的鸟巢演唱会仍一票难求。

有人觉得五月天一直在过度消费情怀，实际上他们早已脱离青春，脱离励志。

七年前的《如烟》写了死亡，之后的整张《诺亚方舟》都在讨论世界和人生，有些“大爱“的意味，而这次的《转眼》讲的则是“老去”，他们已经开始高呼“世界太疯狂，理智要很饱满”。

对于质疑，五月天表现得云淡风轻，“就像年轻人可能偏爱嘻哈而不喜欢古典乐，但不代表古典乐不好吧“。

Q：随着年龄的增长，五月天的创作灵感都来自哪里？

A：灵感很多，但要把它写得很棒就不容易，随着年龄的增长我们每个人都学到更多，但是在做唱片的时候，五个人要讨论出一个交集点就难上加难，不像初生牛犊不怕虎，随便做做就可以。我们每个人都有自己的生活，这些不同的生活部分就是灵感来源，也会互相分享自己私生活，去哪里玩遇到了什么事，可以作为灵感的事越来越多，但在一张专辑里要去粗取精才是头痛的事情。

Q：很多歌词隐藏的梗可能只有歌迷看得懂，有没有考虑过外界的反响？

A：其实我们有聊过这一点，但觉得一张专辑只要经过足够的沉淀，是不是太私密，是不是只有我们能懂，已经不重要了。就像我们不会在乎梵高爱过哪些女孩子、经历了哪些苦痛，后世的人在看他的艺术作品的时候依然会有共鸣。

没有五月天，我们的青春一定不会更糟，但可能没有现在精彩。 谈起五月天，脑海中总会浮现几句歌词、几段旋律、一段青春、一些人。