知名导演曾晓禹谈选角，新人演员不要踏入误区

许多导演相信:“选对角色,你作为导演的工作就完成了一半。”这个宣言至多说对了一半。在这个造星计划泛滥的时代,经济上的考量往往跟导演的愿景一样左右着选角。强势的经纪人和选角导演的兴起,把原本摇摆不定的天平压向了为“钱途”而非创作来选角的一端。

国内知名青年导演曾晓禹对选择演员便有着自己的解读,当他拿到最终有机会角逐男女主角的演员模卡时,很多人已经自然而然的“不在考虑范围之内”了,当下阶段很多演员将自己的简历包装的过于“明星化”,有时可能踏入了“应该将最帅和最美展现出来”的误区,但是在导演挑选适合自己作品的演员时要观察的是对方是否具有潜力或能否有一张适合荧幕的脸。

选角是拍摄开始之前导演思维的第一次表达,更说明了为什么导演必须在前期制作阶段形成明确的导演思维,在这一阶段,曾晓禹导演认为导演思维应立足于剧本阐释,导演对于角色的愿景并不及演员在形态与举止上投射出的特质来得重要。在曾晓禹导演与演员第一次见面以及随后试读剧本时,便会在心中列出一份选择标准清单,以此来评估演员。

如果演员的诠释与导演的看法不尽一致,问题就转变为演员的诠释是否有趣,曾晓禹导演在观察演员的过程希望每个人都能将自己放在最轻松的状态,全身要松弛,在这个过程中能够吸引导演的注意,显然就有值得开掘之处。

“有很多演员在表演过程中不断的调节才能达到自己的最佳状态,但导演需要看到的是在短时间试戏内你所迸发的自我魅力,而如何达到这个程度,只有保持全身的松弛并且专注的投入到你的角色中。因为如果你不能保持你松弛的状态,你更多的精力会用在紧张的部分,这样你的情感也会被束缚住。之前章子怡也有提到演员要有一种信念感,指的就是这样。”

曾晓禹导演表示演员的张力是一个非常值得探讨的问题。当个性、愿望和机遇融为一体,张力就会显现。演员能够制造多强的张力?演员怎样产生并传达这种张力?张力可以化为能量。作为导演,如果演员无法产生必要的张力,导演会忐忑。

“表演是要真听、真看、真感觉,它不是通过你想象设计出来的,而是让你置身于那个世界的,最重要的是看你及时反馈的内容,是不是导演想要的方向。”曾晓禹导演认为如果在某种环境下,演员激发的张力超出了导演的预期,同样会令人担忧。此处的关键是,不但期望演员有张力,而且希望张力对演员起到正面作用。

在试戏过程中避免不了多人搭戏,曾晓禹导演表示新人不要在试戏过程中为了凸显自己而抢戏,因为这会导致一个片段的张力失衡,好的戏是对手演员互相引导出来的,这样也能增加自己被导演“钦定”的可能。