中国佛教艺术渊源流长，是中国美术史的重要组成部分。尤其佛教绘画艺术在隋唐之前中国美术史上一直占据主导地位。在历代佛教绘画艺术的历史长河之中，名家辈出，影响深远。佛教绘画的题材上有汉传佛教和藏传佛教（壁画、唐卡等）。

本文仅对新中国成立以后汉传佛教绘画艺术的发展进行分析和探讨。

原中国佛教协会会长赵朴初指出：“当前和今后相当时期内佛教最重要的工作，第一是培养人才，第二是培养人才，第三还是培养人才"。特别是培养能登台讲经讲课的中青年弘法人才。据闻，目前国内有89所中高级佛学院，而真正设立书画班的佛学院只有杭州佛学院和海南佛学院，尤其是去年在杭州佛学院参加学术论坛，看学僧的基础水平很不错，跟敦煌那边也有比较好的学术联动，这就有了学术背景，发展佛教绘画在全国可以领先了。而目前大多佛学院把书画作为一个兴趣班。正如中国佛学院白光长老当时教学书法一样，只有老师勤奋的教学，肯定学僧的书法水平会上一个台阶，这个示范效应很重要。同样，社会上佛教绘画教学也是非常少，前几年中央美院开始重视培养宗教绘画人才，做几期培训班，反响不错，基本上是以临摹古画为主，也谈不上创作。艺术教育是个系统工程，从教材、师资、实践教学是一个体系，遗憾的是还没有机构牵头来做佛教绘画这方面的工作。还有，社会上的一些老师自己传、帮、带，个人局限性比较强，缺乏系统性。这种佛教绘画人才缺失的后果就是大多全国汉传佛教寺院当代没有拿的出来的壁画，更没有可以作为镇寺之宝的佛画佳作，这不能不说是当代佛教文化建设缺失的一大遗憾。

真广法师作品

2，佛教绘画创作“千人一面”现象严重。
从敦煌的佛画特点来看，一是“临旧如旧”，这种风格细致，需要大量的创作时间，日本一些大学研究生课程就是第一年临一张旧画，要求画的细节与原作一模一样，导师会拿放大镜做比较，通过才算是第一学年学习成绩合格。二是“临旧如新”，如张大千，这种风格在敦煌当地比较流行，因为有画稿，大部分人临摹就行。用心的人在材料、技法上做点创新。更多的人是在机械性复制，这种千人一面的佛画造成了大众审美疲劳，当前社会就有一大批电脑佛画家，用电脑做好图打印在描图，填色。这种低端的佛画制作，严重的阻碍了佛教绘画的发展。

明鉴法师作品

真广法师作品

3，佛教绘画粗制滥造。

这方面，汉传佛教比较突出。参观过全国至少一百多个有名一点寺院，很少看到一个寺院的壁画艺术能够主题鲜明，特点突出的。说严重一点，还没有八九十年代的创作好。如五祖寺课堂墙上就有一组五祖出家、弘法、传法的连环画，后来去再没见过。即使是普济寺这样的大寺，大雄宝殿后的竹林观音是名家所画也不庄严。记得有次回湖北参加一个寺院大雄宝殿的开光活动，大雄宝殿后边的海岛观音壁画居然是打印以后再填描的，承包工程的因当家师父不懂骗了一大笔钱。特别是二千年以后，佛教界大兴土木的比较多，投入资金比较大，但是能够让大众认可，又能传世的佛教绘画很少听说过。而就在中国佛教协会办公所在地的法源寺，就有一幅纸本的清代黎明创作的水墨《释伽讲法图》大画，该寺视如珍宝，平时以帘覆盖，难得一见。当代画家林海钟为杭州灵隐寺济公殿创作的十八幅济公主题壁画，大气磅礴，笔墨雄健，很值得称道。造成这种粗佛教绘画制滥造的原因很多，与寺院的负责人对佛教绘画的不重视有很大的关系。这些粗俗的佛教绘画影响了大众对于佛教绘画的认知度。

4，高清印刷、打印对于佛教绘画的冲击。

佛教绘画的基本功能是厅堂的装饰性。很多寺院的客厅、大殿的佛画基本是打印为主，结缘的佛画大多是印刷的。现在的打印技术很先进，很多佛画甚至可以宣纸打印，装框，这些历代名家的精品杰作打印成本低廉，不得不说对于佛教壁画创作的积极性和动力，也一定程度上阻碍了佛教艺术人才的培养。

演一法师作品

二、当代需要什么样的佛教绘画艺术

这是一个多年一直在思考的问题，也值得业界思考、探讨。当代的佛教绘画有没有生命力，需要什么样的佛教绘画艺术。

演旭法师作品

最近在欣赏第十三届美展的一些作品，其中一些作品跟佛教绘画有关联，既有佛寺禅意山水画，也有云岗石窟和现代人物结合的山水画，虽然作品数量比较少，但可以看到这些作品还是能得到主流市场认可的。

杨一家  禅意山水画作品

首先我们来看当代佛教绘画有没有生命力，佛教绘画有辉煌的历史过往不说了。即使在今天，佛教依旧是我国的第一大信仰，信众数量庞大就是佛教绘画等艺术品生存的土壤。而历代优秀的佛教绘画作品就是种子，如何让这些种子发芽，茁壮成长就是当代佛教绘画从业人员的责任。

安国生 禅意山水画作品

其次，再说当代需要什么样的佛教绘画艺术。这个问题九月份在九华山与杨一家老师探讨过，一家老师认为佛画要体现净与静，画方有禅境。佛画本有成教化之功用，俗话说画如其人，以画修心，把心修好了，自然画就有禅意、清意，给人予愉悦之感，一个人若心气烦躁，意念邪恶，所画之像久而久之也会跟着变邪，面目可憎。画有一个庄严的问题，这是一个基本标准。个人认为艺术创作可以适当夸张，没有必要严格按照度量要求。但是这个度需要把握，如齐白石画的《阿弥陀佛》虽简笔，但是不影响庄严，更兼之有个性。所有的艺术品都一样，个性是生命，也是艺术家的符号标志。在佛教界，大家会经常看到一些佛画字，就是一个佛字单人旁是一个象形的“佛”，这种字有特点，也有流通价值，但就是俗气。这是艺术品的价值所在，佛教绘画作品没有高低之分，但有雅俗之分。不管是佛造像、佛寺山水都可以按照雅俗的尺度来比较。就如拍卖的价值一是看佛教绘画的专业水平，二是看画家的个人修养、影力等。在专业水平上又有专业技巧、个性创新等等。很多人只讲究创新，不讲究技巧，创作就会有局限性，发展的路子就比较窄。就如黄宾虹有名的是山水画，但是他的花鸟画，书法，诗词也很好，这些技能都丰富了画家的创作。

范永康禅意山水画作品

每个时代都有自己的佛教绘画时代精品，贯休创作的《十六罗汉》，吴道子的《杨枝观音》，梁凯的《布袋和尚》，当代弘一法师的书法，都有摄受人心，让人可以安静下来欣赏的力量，这就是佛教绘画的魅力所在。这几年在研究历代禅意书画名家系列，曾经拿古今的画家作了一个对比，就能看到很大的差异。学者陆一飞曾说过，当代的僧人不是个别人画的好，而是画的好的太少了。没有比较，一些年轻的画家自认为画的不错，就会增长傲慢之意。

玄印法师作品

三、发展建议

谈了这么多，既有佛教绘画的现状，也有需求，如何改变佛教绘画社会影响力弱的现状呢？个人有三点建议：

惟正法师作品

1，首先还是需要提升佛教界的审美意识。

这一点非常重要，佛教界一些大和尚是意见领袖，他们会引导大众的认知，这一点与国展的评委类似。他们的意见会影响佛教绘画的创作方向。比如，当前社会流行的工细绘画对于很多人就有影响，一看工笔画画的细，肯定费时费力，肯定就是好的。艺术就如一个百花园一样，百花齐放才是春，如果都是工笔画，缺乏创造力，也不是一件好事。毕竟艺术创作需要显露画家的心性，不是简单的技术制作。

首届海峡佛门书画展的征稿，也希望能看到不同风格的作品。经过组织、宣传让佛教界能看到佛教绘画不同的美。都是宣纸创作的国画，为什么同样的材质创作的作品价值差异这么大呢，这就是个性、品味、雅俗的差异拉开了艺术品的价值空间。

俗话说的好，弘法弘的是什么，佛教绘画作品也是载体，当家师父也有责任为后人留点值得品味的墨宝吧！

演一法师（比丘尼）作品

2，其次是培养佛教绘画艺术的人才。

国内夏荆山老师和安徽投子寺的演一法师，培养了一大批佛画人才，但是远远不够社会的需求。国内这么多的佛学院和寺院，每年还会举办大量的居士班，完全有力量组织，缺的是师资和教材，这些用心去组织，相信也不是大问题，都可以解决，关键是需要有心人去做这个工作。

3，展览及交流

这些年参与了一些河南洛阳白马寺组织的活动，去过马来西亚和台湾展览过，有一些影响力。国内佛教界还没有大型的佛教艺术节，佛教艺术论坛等等，佛教界有能力组织的寺院很多。现在国内大部分寺院缺乏展览场地，如四大佛教名山的书画展厅都很少，这一点需要佛教界引起重视和加强。这些年与日本的佛教书画交流很多，这是一个可喜的现象。

当如法师作品

空慧法师作品

在当前提倡佛教中国化的大环境下，佛教绘画的创作空间很大。只有佛教界重视了，当代的佛教绘画艺术才会繁荣。教内认知度高了，社会各界的响应力度也会更大。一切任重道远，诚愿越来越好！

一音法师作品

作者：周晶 ,亦名子彦，养慈居士。中国佛教协会原会长一诚长老入室弟子，马来西亚佛教大学佛学博士。中华佛造像保护工程专家委员会副主任，中华名寺高僧书画系列执行人，九华山乔觉禅林诗书画院副院长，中国佛教电视台书画院创作室主任，《中国禅意书画名家系列》主编。