追随中国绘画历史发展的进程，发现笔墨语言作为中国画不可或缺的一部分，呈现各式各样的状态，在中国山水画的创作中，积墨作为一项十分重要的技法，受到水墨画家的重视。龚贤的山水画能够取得卓越成就，根本原因在于对积墨法的应用与革新，他出色地运用积墨的方法将山水的浓淡、干湿、明暗、虚实等特点发挥到极致。

#1“白龚”—“灰龚”—“黑龚”▼

龚贤一生的绘画过程可分为三个时期 : 早期的“白龚”阶段以自我练习、进行习作为主，中期为简笔勾勒的“白龚”画风到“灰龚”阶段，晚期积墨技法成熟，最终形成厚润繁密、混沌润秀的“黑龚”风格。

龚贤 疏林茅屋 扇面

龚贤起初的风格以传统技法为主，用笔比较简练，勾画山水的“白龚”状态呈现。主要是对景物外轮廓的描绘，运用长线勾勒树木外形，树叶疏松简单，山石的多用凝重老辣的线条精炼勾出，画面清淡，白色为主，用笔上略施被擦点染，用墨上着重使用淡墨，但线条流畅，富有变化，下笔润泽，松动灵活。在早期的绘画作品中能体会到画面风格清新雅致，有愉悦身心之美，墨色白浅，简单勾勒给“白龚”期间作品以空灵淡远的感觉，积墨法还未呈现。代表作有《疏林茅屋图》《山亭溪树图》《渔村夕照图》。

龚贤 山家黄叶图

完善了早期“白龚”的绘画风格，龚贤在下个时期绘画风格开始出现的承上启下的转折期——“灰龚”时代。这个时期龚贤以传统水墨为依托，体验自然作出创新性调整，开始从用笔用墨方式上转变，积墨法由此发展。这个时期，龚贤把注意力偏向于墨，风格开始产生从简单到繁杂的变化，先把图中的景物进行勾画，然后再用淡墨开始皴擦，次数和墨色逐渐变多，山石下方因为多次积墨，颜色愈浓愈黑，往上积墨的次数依次减少，墨色越来越浅，直至白色，黑白中间形成了灰色范畴，皱擦次数逐步增多，墨色逐步堆积加重，墨色产生过渡，黑、白、灰对比明显，使画面呈现灰的感觉，灰色增加了物体的体积感，使画面的层次感和量感明显增强。代表作有《清溪绕门图》《山家黄叶图》等。

龚贤 群峰石潭图

龚贤晚年，浑厚苍润的绘画风格己形成，积墨山水已运用发展起来，龚贤个人风格的山水也成熟起来，这段时期称为“黑龚”。用厚重坚实的线条勾勒山石，再根据其结构特征，反复而密集的点、皴、擦、染，由淡墨层层积染、遍遍叠加，相互交融、积墨而成的黝黑厚重的墨色，使山石极富立体感、真实感。在此基础上形成浑厚滋润的墨韵 , 把积墨技法发挥到淋漓尽致，创造出了自己独特的积墨语言。晚期显露出柴丈人的用笔参用侧锋、松动灵活的信息，也为他的积墨法注入了一些自然灵动的气息。

 龚贤 溪山渔隐图

这时期的册页作品，同时说明了龚贤“由干入润的面皱积墨法”已经发展，墨色关系处理的更加绵和，能够恰当地表现出山石浑厚、秀润的典型特征，墨色明净但淳厚之气不失，形成了极具龚贤“黑、厚、润、实”个人风格的积墨风格。在这一期间的代表作有《溪山渔樵图》《群峰石潭图》等。

#2“黑龚”的艺术风格▼

为表现画面的空间层次，龚贤合理的运用物体上下位置关系，安排层次的前后空间效果，主要以“三远法”“截取法”布局法则为基础，将树、山、石、水安排在了近、中、远不同层次之间。龚贤还巧妙地利用了黑白、虚实、疏密、浓淡、主次等对比关系，表现空间层次。画面中树的表现形式为叶深干浅，石的表现方式为上白下黑，黑与白、浓与淡、深与浅，完美配合。茅舍寥寥几笔，出现在黑密而厚重的山石空隙中，使画面井然有序而又富有变化，画面充满层次感，空间感和整体感。

龚贤 古寺听泉

龚贤在山水创作时，体会光作用下场景中发生的黑、白、灰之间的过渡关系，从而产生的变化，创造性地将水墨画的黑白关系与视觉经验结合起来，用积墨的方式表现出了光感变化。表现山石时，下端墨浓颜色重，向上墨淡颜色浅，中间产生灰色过渡，墨色和谐而鲜明，明暗对比强烈，充满光感，增强体积感。表现树木时，与山石进行配合，在墨重的山石间夹杂几株白浅的树干，在淡墨的山石中添加浓黑的树叶。对画面增加渲染力度，显得山水充实而有分量，表现出透亮的光感效果。画面中的层次变化的相互交融使龚贤的山水画渲染出一种充满光感的境界。

龚贤 深山读书楼图

龚贤绘画特别讲究用墨。龚贤在被擦绘画时，能“润”而不“湿”，龚贤这里的“湿”是与“润”相对而言的，“湿”是与“润”的区别在于润墨鲜亮有光泽，而湿墨下笔后则是模糊不清，浸成一片，无法掌握其浓淡变化和明暗变化。墨法讲究黑白、浓淡、干湿、明暗关系，墨色变化影响画面整体效果，润泽的墨色晕化开来，墨色关系处理得更加绵密、柔和，用笔灵活随意、变化多端，墨色淋漓，充分显现出墨的趣味，意境之韵致，描绘出的山石树木，从而进一步表现出山水画中滋润、秀润之“润”，作品才能表达天人合一的自然境界。

#3“黑龚”的意义和价值▼

在近现代绘画史上，黄宾虹、李可染先后受到龚贤积墨山水画法的影响。两位优秀画家，发现了龚贤墨色堆积的精彩之处，并且能够让它成为一种有生命力的笔墨传统技法，在时代发展中而获得新生，不断延续。二位的画风，借鉴运用了半千先生的积墨技法，虽有个人色彩，更加感性与真实，但其艺术历程为我们研究积墨山水带来了许多的思考，激发我们探讨研究积墨风格的特色，为我们的绘画笔墨实践运用上产生了巨大影响，为形成自己的绘画风格提供了坚实依据。

龚贤 仙山楼阁图

积墨法作为笔墨语言中的重要组成部分，龚贤继而继承传统，创新积墨法理论，从最初的“白龚”到过渡期的“灰龚”，发展到晚年的“黑龚”风格，是半千对墨法不断探索、前进和升华的阶段，也通过一个由用笔到用墨，不断探索和创新的复杂过程。积墨法造就了龚贤风格的苍朴、深沉、浓厚、混沌、充满隐秘、含有奇趣的山水画新风貌。他的绘画成就的取得，是经历的了岁月的洗礼，是山水画演变的过程，从他对技法的初步认识，再到研究出属于自己的笔墨方式，最终使他的个人浑厚浓郁画风形成。他的“黑龚”积墨法具有民族性，时代性，更具有世界性。