2019年11月26日，峰火文创大会（2019）在北京召开。27日是此次峰会的第二天，下午的论坛是“传统文化与数字文创峰会”。北京壹美四方文化传播有限公司董事长高师参与此次论坛，并与参会嘉宾分享了自己对艺术教育的反思和近些年的创新实践。

高师认为当下艺术教育存在几个问题：

第一，没有系统就没有成长性。很多孩子在学了几年之后，对比以前的作品却找不到真正的进步。

第二，没有很好的体验，大部分都是大同小异。

第三，缺乏中国艺术教育。老师会给孩子讲毕加索、梵高、塞尚，但对黄宾虹、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、林风眠这些中国的大师却讲的很少。

高师认为，西方的艺术教育市场体系有博物馆、美术馆、社会实践、学校；所有美的教育最初都是从熏陶中来。要弘扬中华文化，让下一代人喜欢传统艺术和文化，需要从小熏陶培养。现在做艺术教育的一个是学校，一个是培训班。培训班绝大部分是学西方的教学体系，而对我们中国艺术的教育却没有体现。培训班会教你如何画荷花、画牡丹、画梅花，但是缺乏整体体系，没有体系就没有成长性，没有成长性孩子就会很快淡忘。

在会上，高师梳理了一套中国艺术教育体系，他认为，艺术教育应从近现代入手，要充分利用高科技手段，让艺术体验具有趣味性。以张大千的一张作品《荷花》为例：可以把这个作品解构，把它变成大家都愿意看的视频。它的目的不是教人画画，而是让孩子对中国的传统艺术感兴趣，通过再现艺术家画画的过程来引起兴趣。作一张画可能要几个小时，但可以几个小时的素材剪成大家都愿意看的短视频，用这一两分钟、三五分钟的内容给孩子做熏陶，让他形成一个美好的记忆、形成自己的兴趣，然后再适当加以技法的引导。通过技术手段进行解构和再现，能让人直接体验到最杰出的艺术；再结合线下文化体验馆的配套服务，就能形成艺术教育的一整套体系，极大的促进艺术教育市场的发展。