导语：距离太合音乐集团发起的Indie Works成立已经一年了，这一年来，它做得怎么样?2020年，它会如何发力?

　　Indie Works一年了。

　　2018年12月3日，太合音乐集团联合麦田音乐、兵马司、赤瞳、在水星、D.O.G、者来寨、大福、开壳、太合乐人等华语地区近30家独立音乐厂牌和近600组独立音乐人，打造独立音乐厂牌联盟“独立音乐联合体Indie Works”(以下简称：Indie Works)。Indie Works成立的背景在于，一方面，独立音乐播放的占比不断扩大，独立音乐人、独立乐队已经成为音乐节和演出市场的重要力量;另一方面，传统的独立音乐模式下，受制于资金、资源、团队、环境等问题，维系独立音乐厂牌存活已然是并不轻松的课题。太合音乐集团想用全新的产业思维来解决行业痛点，基于行业发展现状和自身优势，从联盟式服务的角度出发，整合资源，一站式服务“碎片化”的独立音乐行业，显然是最高效的一条路。

　　2019年，在综艺节目《乐队的夏天》热潮带动下，独立音乐生态中最重要的力量——乐队得以被大众看见。在这档综艺节目中，有三股力量成为大赢家：以刺猬乐队、Click#15、面孔乐队为代表的太合音乐集团;以新裤子、痛仰乐队和海龟先生为代表的摩登天空;以九连真人、Mr.Miss、盘尼西林为代表的其它众多专注于独立音乐市场的音乐公司和厂牌。

　　独立音乐内容的竞争正在成为“香饽饽”。

　　无论是腾讯音乐娱乐、网易云音乐、B站、快手、抖音等互联网平台加大对原创音乐的投资力度，还是以太合音乐为代表的综合性音乐集团，不断推出新兴厂牌对接更加垂直场景的音乐类型，又或者是以草台回声、霓雾娱乐为代表的新兴厂牌崛起，独立音乐市场玩家日渐增多。

　　一年来，太合音乐集团发起的Indie Works在独立音乐热潮中扮演了什么样的角色?它做得怎么样?

　　2020年，Indie Works又希望扮演什么样的角色?Indie Works召集人刘瑾希望做成什么样?

　　1. 搭建多元、丰富的版权服务体系 赋能各种类型的音乐人

　　从Indie Works成立的愿景来看，Indie Works希望在尊重并保持各个厂牌绝对的音乐自主前提下，联合传播、发行、商业化开发，从而实现独立音乐厂牌和音乐人的共生与繁荣。

　　这个服务链条涉及面非常广，“一站式服务”是关键词，版权内容是服务生态体系的基础。

　　数据显示，一年过去，Indie Works服务的厂牌增长到50余家，覆盖独立音乐人800余组，管理曲库规模增长到近万首。

　　在积累了数量众多、类型丰富的独立音乐版权库基础上，Indie Works根据各种类型音乐人、乐队的不同诉求去做版权分发运营服务。

　　第一种情况是，即使是知名音乐人工作室、经纪公司，也不能包揽音乐作品的“企、制、宣、发”全部工作，尤其是在数字音乐发行环节，可能会存在执行与预期的严重错位，错失最佳宣推时机。因此，Indie Works希望重新构建独立音乐、独立音乐人和版权音乐市场连接的桥梁，形成一套发行机制和服务体系，做成通用标准。比如，音乐人能够自主选择自己的专辑、单曲分发到哪些渠道和地区，能够明晰查询到不同平台的播放数据。举例来说，2019年，窦唯陆续推出《文王帖》《武王帖》《绍公帖》等7张新专辑，由Indie Works提供体系化的新专版权分发与运营，精准直达窦唯的音乐受众。

　　第二种情况是，多元化发展的音乐人与Indie Works达成音乐版权的独家合作，并借助Indie Works的版权服务体系，扩大作品的覆盖面和个人品牌的影响力。比如被业内誉为“最懂运营的摇滚乐队”二手玫瑰，就将其版权音乐作品交由Indie Works独家代理、销售，大量削减其工作室的版权分发等工作量，精力聚焦，专注地创作优秀作品。

　　第三种情况是，独立乐队、音乐人搭载Indie Works的宣发体系，进行立体式的版权运营及多场景的营销，实现个人品牌的增值。比如，Indie Works从音乐营销精准化的角度出发，为杭盖乐队新专辑《杭盖与铜管》提供了整体营销、专辑宣发、版权运营、媒介推广、巡演发布等多元化、一站式服务，并计划“数字+实体”双驱动，助力杭盖乐队强势登陆国际市场。

　　刘瑾表示，“Indie Works的Slogan是‘独立音乐，联合起来’，不论是成名已久的优秀音乐人、乐队，还是刚刚出道的新晋音乐人、乐队，我们都非常希望通过线上线下的发行服务，助力所有的厂牌与音乐人在未来取得更好的发展!”

　　2. 演出+综艺双驱动 提供广阔的展现舞台

　　“独立音乐曲库的管理和运营，能让我们对独立音乐内容更好地进行归类、整理，帮助曾经、正在或将要站到台前的音乐人、乐队提供演出评估、演出路线规划、收支预算、媒介宣推、场地对接、粉丝运营等一站式服务，形成立体、联动的独立音乐演出服务。”刘瑾表示，从Livehouse到各类音乐节、音乐现场，从场馆到厂牌再到平台，Indie Works集合产业链上各个环节协同作战，形成良性的独立音乐演出体系，同时也带动新的资源加入，比如《乐队的夏天》等大型综艺节目，继而给音乐人、乐队提供更丰富、更优质、更多元的展现舞台。

　　据悉，2019年，Indie Works成员厂牌的音乐人执行参与的中小型演出超过了500场，帮助100多组次的Indie Works的音乐人登上了音乐节舞台。此外，Indie Works促成多次联合体内厂牌的跨厂牌showcase，使专注于不同音乐类型的独立厂牌扩大了音乐视野与用户版图。既包括杭盖乐队、脑浊乐队、岛屿心情、不优雅先生、法兹乐队、Pacalolo等知名乐队、音乐人巡演，也包括丹镇北京等独立音乐厂牌巡演，还有Beam!Beam!Show Case的特别企划演出。

　　独立但不孤立，这正是Indie Works之于独立音乐的核心价值所在。

　　除了将音乐演出与版权发行完美结合，推动音乐人、乐队发展更多的可能性。Indie Works还推荐音乐人、乐队、音乐厂牌参与各类音乐奖项的评选，持续深挖音乐作品的价值链，给中国音乐市场带来多元审美的觉醒。2019年，由Indie Works成员厂牌

       太合乐人代理发行的爵士音乐人王晨淮的演奏专辑《The Journey》，获得了第30届金曲奖最佳演奏录音专辑奖;在第三届唱工委音乐奖CMA中，Indie Works成员厂牌及乐队入围其中11项提名，最终获奖3项;在亚洲新歌榜颁奖礼上，刺猬乐队获得年度最具人气乐队奖;在第19届超越流行音乐专业推荐榜单上，P.K.14摘得最佳乐队、最佳摇滚艺人。Indie Works获颁“年度最受瞩目音乐机构”;2019网易娱乐盛典中，Click#15荣获"年度最受欢迎乐队";第四届中国新文娱·新消费年度峰会上，刺猬乐队的作品《火车驶向云外,梦安魂于九霄》获得“年度音乐作品”大奖。

　　3、跨界融合立体营销 拓展音乐人的价值边界

　　事实上，2019年行业更明显可见的趋势还在于，短视频平台上的音乐榜单和音乐流媒体平台的榜单，重合度越来越高了。新兴传播平台不断涌现，强势崛起。

　　“面对这样一个快速变化、快速迭代的时代，我们要去想，到底什么样的平台、项目、产品、活动，可以帮助音乐人、乐队赢取市场和口碑，助力音乐人、乐队‘出圈’。”刘瑾认为，独立音乐的宣发推广不该止于版权分发和音乐演出，同时也应该跨界融合，深度挖掘年轻人喜爱的音乐场景和内容，比如视频直播、商业代言、音乐周边、潮流设计等等，让营销更立体化。

　　2019年，Indie Works战略支持《乐队的夏天》综艺运作，把Indie Works成员厂牌的优质乐队推向公众视野，获得空前声誉之后，故事并没有结束。Indie Works还根据不同平台大客户的品牌调性，根据不同的场景，立体地挖掘、创造“商业与艺术跨界融合”的共享价值;通过独立音乐大数据，结合粉丝用户画像分析，帮助刺猬乐队、Click#15、面孔乐队、果味VC等参赛乐队拓展商务合作，成功牵手奥迪汽车、三叶草、雪碧、欧莱雅、luckin咖啡、Vans、小米、京东商城、NARS、卡西欧电子乐器、领克汽车、首汽约车等知名品牌，在不断给品牌客户注入年轻、潮流文化的同时，也让乐队收获了这些知名品牌的背书。

　　最近，Indie Works还与中国时尚女神马艳丽团队达成战略合作，双方自11月起开始陆续发售独立音乐主题联名款产品，第一期作品便是果味VC与面孔乐队两支重磅乐队的联名款，"白衬衫艺术"将成为"独立音乐艺术"的顶级画板。

　　在刘瑾看来，独立音乐的艺术性与商业性并不矛盾。Indie之所以为Indie，因其追求真实的自我表达。而这，也是Z世代用户的价值主张，正在推动全球包括音乐娱乐在内的消费潮流产生重大变革。合理的商业运作会放大独立音乐的传播声量，有效拓展独立音乐人的价值边界;反过来，独立音乐因其聚焦于情感，一种潜在的、能够引起用户共鸣的情感，也让品牌、产品营销更具娱乐力。

　　至于2020年Indie Works如何发力?刘瑾表示，“一站式服务，1+1+1+…>N”。 Indie Works希望在明年进一步优化平台的服务属性，扎根独立音乐，聚拢资源，持续发力。具体来说，就是计划开展版权、财税等系列分享课程、推动更多的跨厂牌合作、提供更丰富的曝光机会和渠道、提供更大的演出舞台、拓展更多的商务合作想象空间等等，为音乐人、乐队、厂牌提供更多基于独立音乐本身的内容衍生、场景衍生和营销衍生，把独立音乐从“随身听”变成一种年青、潮流人群的娱乐生活方式。