国内音乐题材电视剧非常稀少。与国内电视剧不同的是,《蜗牛与黄鹂鸟》中除了“梨涡夫妇”的甜蜜恋爱,还高水准打造专业音乐内容,剧中出现的大量交响乐演奏,让观众感受到专业音乐的魅力,也感受到交响乐并非触不可及。这种专业向的影视剧在行业内非常难得,《蜗牛与黄鹂鸟》可谓引领了国内为数不多的音乐类型剧风潮。

对于绝大多数中国观众来说,交响乐应该还是曲高和寡的一种艺术门类,拍摄以此为主要内容的青春励志剧,《蜗牛和黄鹂鸟》的演员都具备乐器演奏基础。演员方面,张新成自己上阵弹奏钢琴,现场指挥专业乐团,由内到外的形象气质与角色高度契合。此外,演员刘倩文自带一把百年小提琴进组出演。剧中宋冉的扮演者李京恬是钢琴硕士。S乐团首席小提琴秦奋的扮演者更是从小学习小提琴,琴技高超。可以说,该剧几乎全员本色出演,已经做到了迄今为止,青春题材剧里音乐专业度的最高水准。此外,该剧还力邀郎朗担纲荣誉钢琴顾问、洪涛担任音乐总策划、钟兴民担任音乐总监制,力保该剧音乐专业质感与超高艺术水准。

从已播出的剧情看,剧中对于钢琴和乐团的演奏表现方面十分密集。无论是个人演奏、双人配合还是乐团合作,都很有代入感。不少追剧《蜗牛和黄鹂鸟》的观众表示,这部剧的音乐表现非常精准,专业,无论是钢琴独奏,还是交响乐合奏,片中的音乐表现都很传神。而朗朗与钟兴民两位音乐大师的跨界合作,既保证了这部剧对交响乐内容的专业呈现,又让古典交响乐有了更亲民的表现形式。比如剧中李臻言率领S团成员去街头为卓音站台,钢琴、低音贝斯和小提琴的简单配合,加上电子乐的融入和街头快闪的表现形式,剧情和音乐完美地融合在一起,既浪漫,又体现出人物之间的关系,让中二和热血变得顺理成章,感染力极强。多年后,再回头看,我们会回忆起这一年,曾经有这样一部国产青春剧,曾为交响乐的普及用心至极,引领高雅音乐走近大众。

音乐、爱情、青春、校园……这几种元素结合在一起,会产生怎样的火花?会给观众带来怎样的体验?《蜗牛与黄鹂鸟》无疑给出了令人欣喜的答案。沁人心脾的音乐、唯美浪漫的爱情、青春的遗憾与不舍、活力四射的比拼、以及林林总总的考验。主人公的经历和遭遇,既不娇柔也不造作,而是与现实生活有着高度的契合,题材独到的同时又令人眼前一亮。

《蜗牛与黄鹂鸟》围绕着几位性格迥异的主人公展开故事,他们中有不按套路出牌的方小莴,有追逐指挥家梦想的李臻言,有缺乏自信的首席小提琴秦奋,还有孤独的灵魂鼓手陈征……他们怀揣着激情与梦想,在舞台上展示自己。一个个阳光靓丽的身影,一次次与命运的不懈抗争,一回回追寻梦想的心路历程,将年轻人身上独有的热血、拼搏、勇敢、坚强、不屈等理念,毫无保留地呈现在观众面前。

他们或许不是最好的,甚至有着各自的问题,比如方小莴看谱反而会弹错节奏,卓音背负着父亲对小提琴的执念等等。但正是通过解决这些“问题乐手”的困难,才使得孤僻的天才李臻言意识到自己的问题,等于他在帮被人解决问题的时候,也被这群人感染,进而解决了自己的问题,让S团成为真正能够打败A团,甚至具备一流水准的交响乐团。

整部剧没有过分渲染的疯狂撒糖,更多是表现乐团的热血合作,讲述了音乐学子热血追梦的故事,越往后看,你越能感受到这部剧的与众不同。比如A团和S团两个乐团的建立就抓人眼球,A团集结了学校里的全部精英,而S团不过是一群“乌合之众”,面对着输了就会被解散的残酷命运,两个乐团都拿出了最高水准,一场激情四射的比拼令人回味无穷;除此之外,李臻言和田毅松这两位指挥之间的博弈也是火药味十足,面对着大师提出的难题,俩人也使出了浑身解数,结局在意料之外又在情理之中。

客观而言,音乐类型电视剧并不多见,对观众而言也更具神秘色彩。看得出来,导演和编剧在创作上,并没有局限于故事和人物本身,而是巧妙地找到了剧情与现实之间的结合点。主人公是一群即将走出校园的学生,除了在舞台上展示自己最耀眼的一面,挥洒着青春、热血和汗水外,他们也像普通人一样,面临着生活的烦恼,是出国深造闯荡一番,还是陪伴爱人实现对方的音乐梦,或是提升自己追赶上别人的脚步,学子们也站在了人生的十字路口,面临选择。他们将如何解决自己的问题,在磨砺中获得成长?这无疑将引发观众的共鸣和思考。无论是蜗牛也好、黄鹂鸟也罢,不过都是不同的个体,最特别的存在。唯有突破自我、勇于挑战,遵从内心的真实选择,勇敢地做回自己,才是最关键,最共通的人生姿态。