娱乐过剩的时代,互联网的普及,各式各样的消遣变得唾手可得,“毫秒级快感”的自娱更是让人迷恋,相较之下走进剧场这种行为,更像是你一年都未必能做出的一次勇敢选择,而走进剧场的你则更像那个砥砺前行的“勇士”。毕竟,这个选择需要你洗头出门、离开温暖的床、离开手机,需要正襟危坐,还要调动你全部的注意力;甚至还要尝试去思考……!所以我不得不为这些不多的勇士鼓掌!

那问题来了——如果走进剧场是“勇士”的行为,那做戏剧的人呢?可想而知,坚持这件事的难度堪比登顶珠峰。那又为什么还要坚持做戏剧呢?就为了或许一年才进一次剧场的观众?还是为了证明这项娱乐更高级?当然也有可能仅仅是做戏剧的这帮人没别的事可做!答案都在每个戏剧人的心里;德国思想家“席勒”把剧场看作为一种“道德机关”,认为戏剧是启蒙民众的工具,是“人之为人”的根本。“莱辛”则把剧场看作是道德领域的学校,认为通过戏剧可以鞭笞非人性、不公平的社会现象,改善社会关系,促进自我成长,从而有助于实现治国的人性化与理性化。

而大山派戏剧则相信比起娱乐提供的情绪价值,剧场似乎有更重要的事要做。多年以来一直从剧场、戏剧的社会属性和教育功能出发,专注于将戏剧应用于美学教育领域和当代剧场功能边界的探索。创作者们希望站在娱乐的反面,为剧场找到更多可能。剧场空间可以是,也更应该是一间辩论厅,一间教室,一次集体行为的体验场等等。在这样的创作理念下,大山派联合众多国内国际跨界艺术家创作出了成人童话《别怕黑》实验文学剧《小王子之风沙星辰》实验行为剧《共享城市》儿童剧《老人与海之双勇士》《小王子星际旅行》《黑暗中的怪兽》《动物狂欢节》等多部作品。

2020年无疑是艰难的一年,疫情让世界骤变,但大山派戏剧演出并没有止步于此,下半年它们的《黑暗中的怪兽》《小王子星际旅行》两部儿童剧作品在更多城市与观众见面了。

《黑暗中的怪兽》是一部原创的儿童心理认知剧,它探讨了人类最原始的恐惧“黑暗恐惧”。该剧旨在帮助小朋友们破除对黑暗的恐惧,能在黑暗中独处,并且以好奇和探索的姿态来面对未知的世界。创作时,作者们进行了三天三夜的黑暗体验,并把这种感受用到了创作中来。在呈现时,黑暗经过了拟人化处理,以幽默的“黑暗先生”的姿态出现,使得小朋友们更易于接纳。《小王子星际旅行》取材自法国作家圣埃克絮佩里的著名同名作品,比起单纯的搬演故事,大山派更希望找到文本中的精神与当下时代的连接入口。孩子透过小王子的眼睛,得以观看这个陌生的成人世界。而通过装置、光影、偶、现场拍摄等丰富的舞台呈现手段,增添了可看性的同时也体现出不同的美感。在《黑暗中的怪兽》里,小朋友们参与进了"制造恐怖"的阵营,台上台下互动成一片。走出剧场的孩子说道:“我可是看过黑暗中怪兽的,我可不怕黑了。”。在《小王子星际旅行》中,多人控偶让童话故事中的角色变得鲜活、有趣;舞台布置抛弃繁杂、饱和的传统置景方式,则是用大小不同的木头箱子,打造出空间的变化;而现场拍摄,映照出每个人的头脑剧场。

同时,这两部作品还贴心的准备了剧前引导和剧后工作坊。戏前;引导小朋友们如何更好的欣赏舞台艺术,同时围绕剧目主题提出问题以便在剧中完成探索。剧后工作坊;让小朋友们可以分享出自己的观后感。同时用游戏的方式,带领他们感受剧场的魅力。

最后,希望有更多的“勇士”来到剧场,种下一颗思考的种子,或许有一天它能在我们的精神世界里生根发芽。