2021年9月26日中艺文创新产业中心位于深圳市龙岗区优美世界园区内的艺术馆迎来其首次当代艺术展,展览由艺术学博士、民族学博士后、武汉纺织大学刘凡教授和中艺文创新产业中心主理人李鸣曦联合策展,主题为“撇+捺”。

撇和捺构成了所有汉字中最简单的“人”字,形虽简单,但却充满了哲学意味,不论是物质性的身体,还是其与宇宙、自然、政治以及与修身、礼仪相关的技术性问题,都关乎我们的宇宙观和世界观,以及伦理选择。可以说,撇+捺组成的“人”代表了物质与精神的结合,是精神化的身体或者身体化的精神的体现。

“撇+捺”当代艺术展邀请当代艺术家喻高、张玮、刘凡、万莉、余少龑、Walter Bergmoser、Ayshia Taskin共七位艺术家带来了6组39件作品。

后人类时代,身体与技术相互接纳并整合。以前的皮诺曹想变成人,现在的人想变成皮诺曹。德勒兹和瓜塔里将身体视作一个时常被改造和重装,生与死、生命和无生命的组合。无论是将身体看作艺术创造的起源与条件,还是将身体作为自我技术和自我实验的对象,抑或是去发明一种新的技术化身体,艺术家将身体当作了一个实验场所,它是可变的,可改造的。展览围绕“撇+捺=人”展开了古今中外的对话,去探讨、演绎物质与精神建构的艺术世界。

本次艺术展开幕论坛上,来自北京的中国雕塑学会副秘书长、理事,人民日报社人民网书画研究院副院长钱晓鸣先生用四个鲜明特点发表了对本次展览的见解。

“展览七个艺术家,有一半以上是来自于各个大学,这种跟高校直接联系的这种艺术渊源,我觉得是深圳此次展览的一大特色。因为它不像,很多内地的一些展览,几乎看不到高校的身影”;

“这个展览有来自三个国家的艺术家参加,中国的、德国的、英国的,然后我们还可以看到,有几位国际的评论家,对我们这个展览发来视频进行评述,这说明这展览的国际渊源是这个深圳自然的文化土壤所产生,不是外加的,内地有一些搞活动为了凑几个外国人,经常把留学生都拉上了,但我们今天可以看到,我们的外国艺术家,包括外国的评论家,他们都是在各自领域中,很有成就的人,人不多,但是有分量,所以这种国际性也是这城市的内在的东西。”;

“我们这个展览,并不是为艺术而艺术的展览,是我们本身经济产业和我们的企业家自身发展到今天,他有这要求。艺术是一个什么东西呢?是除了我们眼前看到的东西以外,还能给你增加想象的东西;除了你面对现实的东西以外,还能给你理想的东西;除了今天满足以外,还会让你追求明天的东西,这就是艺术。所以呢,我讲的第三点就是这个展览的最大的特点,中艺文创新产业中心的三个合伙人都是企业家,当然李鸣曦先生,他本身就是毕业美术学院的艺术家,但是他们三个能形成一种共识,这个共识不是靠学习出来的,而是一种水到渠成,一种在生活情趣、修养和未来的奋斗中大家共同的一种选择。”;

“展览的第四特点,就是它汇聚了很多现代艺术形式,这个你在全国美展很少能看到这种丰富性,因为它还是以架上写实的为主。值得我们关注的一点,就是我在这个展览中,看到了我们共同的希望。在深圳这块热土上,在我们这群为了明天,有想象、有追求的人群中,我们都能够找到一个共同的兴趣点。”

来自武汉的海南省雕塑艺术学会副会⻓、湖北美术学院雕塑系教师、艺术家万莉女士在艺术论坛分享了她此次参展艺术品《丰收计划》的创作历程。

“这件作品是我2018年在加拿大的一个长达一年的驻场艺术计划创作的,是一幅长达6米的长卷上面有很多密密麻麻的蜜蜂,在一片金色的寓意油菜花的金箔田野上忙碌,这件作品的寓意就是传播。深圳是一座移民城市,来自全国和中国各地的人群就像蜜蜂一样,在本地去进行各种各样文化的、自然的、信息的、基因的、技术的传播,然后在这个地方生根发芽,产生丰收。”

来自北京的当代艺术家、国际策展人、北京服装学院教师喻高女士通过自己的策展、教学经历的体验,让来宾更好的理解了艺术和时尚的相互吸引力和提升力。

“我的作品我就不介绍了,不要觉得自己看不懂,没有看不懂的这种艺术,只需去看,你认为什么就是什么,你看到了什么都是正解的,艺术它没有绝对的表达什么。所以我不需要介绍这套作品。”

“我觉得我跟时尚还是有点缘分的,不仅是因为我在服装学院教书,教了20年,一开始我对时尚是没有任何感觉的,我是学雕塑出身,到那边是教基础课。后来我发现很多的学生孩子,好聪明好有灵感,谈起那些大牌什么爱马仕、古驰、博柏利,说的头头是道,知道的比我还多,我就觉得我得现学现卖,我得要去看去研究,我去看那些大牌的时候,我觉得它的精致感、对质量很苛刻,也在影响我。所以我觉得现在有很多企业通过艺术来提升自己的品牌和质量,但是其实不是说单方面的提升,也不是谁在帮衬谁,其实多数是双方的,因为互相吸引而达到互相提升和互相帮助,所以我觉得艺术家这个群体,也需要在时尚的影响下实现更多的自我超越。”

“本次展览的主题提出的撇和捺,一个人字,到底什么是人,我也不知道,这是很大的一个概念,但是我认为人生大部分的时间是遗失的,就是说你糊里糊涂就走过了这么多年。我觉得,艺术家也要去接触一些时尚,我们上大学的时候,可能是那个时候艺术家太邋遢,太特立独行,不只是衣冠不整,甚至有的个人卫生也不太在意,我觉得这不是什么好现象,你的那个精神世界和对自己在外头的形象基本要求是有矛盾的。我觉得人和人之间,可能没有谁单独的帮助谁这么一说,所谓的帮助一定是互相吸引,在这个基础之上的,互相的提升。”

由于疫情的不便,清华大学美术学院教授、博士生导师陈池瑜先生,原加拿大安大略艺术大学艺术学院院长、教授Peter Sramek先生、前德国柏林工程艺术大学校长、教授Walter Bergmoser先生和墨西哥大都会大学教授Eli Bartra女士也以云视频的方式参与本次艺术论坛,分别对艺术家本次展览的作品、展览主题“人”的“肉体”与“灵魂”、艺术和生活的羁绊等方面阐述观点。

本次展览的策展人刘凡教授主持论坛活动并对这次全新的展览形式展开探讨。

“今天的展览在一个全新空间,对我们来说,对艺术家来说,对策展人来说也是一个新的尝试,把艺术、生活,还有美学、设计都集合在这样的空间里。就是我们以前,不管是做艺术家也好,在高校教学也好,都没有过得尝试。我觉得也是一个很有意思的一个课题。我们围绕这样一个空间,这样一个艺术的殿堂,来探讨一下,来激发一下我们的灵感,来碰撞一下我们的思想。”;

“我们作为高校教师来说,是与社会有些脱节的,我们的老师也不知道社会它需要什么样的文化产品,需要什么样的文化创意和类型。本次展览,在这样的空间里,通过一种连接碰撞,我们也看到一种新的可能性。如何将文化、将艺术、将现代新产业能够结合起来,形成新的产业化,开辟创新之路”

另一位策展人,本次展览举办地中艺文创新产业中心的主理人李鸣曦先生,分享了本次展览举办的初衷,并详细的介绍了中艺文创新产业中心。

“中艺文创我们的想法和我们建立的初衷是希望能够把中国的艺术、文化、创意和我们现在一些产业进行结合。我们这次很感谢几位艺术家,也包括一些学者,对我们这个活动的支持。我们觉得举办此次活动是很有意义的,不管是从美好的传播、从商业的尝试、还是从艺术的传达都是有一定帮助的。”;

“现在的艺术家,有很多很好的创意,有很多很好的创造,甚至有很多美好的表达,但是没有传播的机会。现代社会,人的物质生活发达了,却精神有些匮乏,大家在这种信息化发达的时代,各种精神的需求和现象层出不穷,而什么样是好的,什么样是不好的,什么样是精华的,很多时候没有办法去分辨,我们这种纯粹的文化、纯粹的艺术,有可能会慢慢的被抛弃掉,为什么?因为它看不懂。所以刚才喻高老师也讲了,其实艺术没有看不懂看得懂之分,实际上是在于你去感受,你看了之后去感受作品它表达了什么寓意,或者是说给你带来什么感受。我跟我的合伙人郭总、吕总就想,那我们是不是也可以在深圳这样一个物质化比较发达的城市,去做一做艺术,尝试把艺术和现代生活去进行结合,因此我们建立了中艺文创新产业中心,希望致力于中国文化艺术类创意型新兴产业的研究与发展,打造专业性研究与实质性运用的桥梁,为文化艺术的创新创造力与现代化生活美学的产品化联动提供平台,对大众贴近文化艺术的精神需求提供实质性的发展助力!”;

“我觉得这是对社会有意义的事,从另外一个角度来讲,我们认为现在的品牌,衣食住行的各类都需要有内涵的创作、有文化的创造、有故事的创新。我们觉得这个展览就是一个交流会,大家可以去跟艺术家共同探讨,艺术家想表达什么?然后你看到了什么?对艺术家是一种启发,可能对自己的工作、企业、产业发展也是一种启发。我们希望更多的人加入到我们,和我们一起把文化、艺术、创意与现代产业去结合,我们接着还会举办一系列的展览活动,对文化和艺术品进行创造性的开发,去跟各种品牌进行合作,这就是我们产业中心要做的事。”

艺术论坛后,与会学者、艺术家代表等嘉宾共同为中艺文创新产业中心“文化艺术互联发展”项目启动。

飘逸灵动,衣袂翻飞,或清新柔和,古典含蓄,或艳丽奔放,轻盈飘逸,当国粹情怀碰撞现代时尚,恰似一场跨越千年的浪漫邂逅。最后,所有来宾在艺术展厅观摩了汉文化时尚精品女装“FINETTE纷丽”品牌的国风盛宴服装秀。

深圳市优美时尚形象管理有限公司总裁郭同军先生介绍“FINETTE纷丽”品牌。

“与简单地植入文化元素和符号不同,纷丽极致的价值是深入人心的民族情怀品牌文化,有自己的主张和DNA——对汉服文化的尊崇之心、遵循‘新场景、新科技、新设计’与传统元素结合,把汉服文化传承为现代‘时代之美’!”

“撇+捺”当代艺术展将持续展览至11月10日,免费参观,可直接至深圳市龙岗区布龙路239号优美世界园区一楼中艺文创新产业中心艺术馆参观。

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