实践阔步，理论引领——第四届“深圳声乐季”中国声乐高峰论坛圆满落幕

“深圳声乐季”自开办以来,一直十分注重声乐艺术实践与理论的充分融合。第四届“深圳声乐季”在开幕后的两天里,相继于7月25日及26日,在深圳龙岗文化中心迎来了以“乐润人生”为主题的首届美育论坛,以及深耕专业领域的“中国声乐高峰论坛”。

注:以“乐润人生”为主题的首届美育论坛于7月25日举办

注:以“从田野到舞台”为主题的声乐高峰论坛于7月26日举办

7月26日上午刚刚顺利落幕的第四届“深圳声乐季·声乐高峰论坛”,集结了声乐教育家邹文琴,非物质文化遗产保护专家田青,在歌剧领域颇有建树的指挥家吕嘉,表演教育家陈蔚,深入田野工作多年的音乐学家萧梅,音乐制作人叶云川,致力于挖掘、推广中国民间音乐的作曲家老锣,以及多位具有丰富舞台实践的歌唱家:龚琳娜、梁宁、郭森、雷佳、石倚洁等。大师荟萃,思想碰撞,在前三届成功经验的基础之上继承开拓创新,从2021年“从课堂到舞台”的话题,迈向“从田野到舞台”的内容,以三大板块展开研讨。论坛特别邀请中国文联音乐艺术中心副主任,《人民音乐》副主编张萌担任嘉宾主持。

在开场中,张萌回顾了过去三年声乐季论坛的成绩,“中国声乐论坛涉及从表演到研究,从教学到传播的内容,将表演艺术全链条各个环节拆解给观众。”而后,张萌邀请三大板块专家分别上台发言。第一板块以“从民族民间中汲取艺术养分”为主要内容。歌唱家,新艺术音乐创始人龚琳娜以“从中国民歌的丰富音色”为主题,用歌声直观分享了自己在不同地域少数民族采风的收获,她说:“如果民歌不用方言与相应的音色变化去演唱,就失去了本土的味道与艺术特点。这些丰富的声音和音色就是中国民歌最宝贵的财富。”

音乐制作人叶云川以常年奔赴各地采风的经历讲述了“中国传统文化的保护与传播”的相关问题。“很高兴采风的路上我不是一个人,而是在声乐季找到了一个群体。我们要跟民间学习,跟土地里滋养着的人学习。”叶云川说,“民间音乐的传承和保护要有时间,更要有热情和冲动,是内心情感的牵引,不能等到一切条件都具备了再去做。”

歌唱家、湖南师范大学音乐学院、深圳音乐学院教授石倚洁以“中国作品演唱的技与艺”为主题,结合自身实践感受,从世界美声谈到中国美声如何更好的服务于中国作品,谈到自己对美声咬字的几点经验:拉长归韵的时值,但拒绝夸张;四声中第一、第四声尽量不滑音;注意词组断气的设计等。同时他建议歌者在演唱古诗词的时候要充分掌握诗词的意境,给听众构建画面感。“母语决定了美声的音响,中国的美声也应该有自己的体系。通过反复练习找到肌肉平衡,就是美声咬字清晰的关键。”石倚洁说。

表演教育家、中国音乐学院教授陈蔚围绕“中国民族歌剧角色塑造的基本素质”展开探讨,分享了三点关键:“一是要深入采风,热爱中国的土地和农民;二是要具备高超的演唱技能;三是要忘掉自我,全情投入人物塑造,从生活真实转化为艺术真实。”

第二板块以“国际化视野下的田野工作”为方向,女中音歌唱家,华侨大学音乐舞蹈学院教授梁宁在“中国歌剧演员走上国际舞台的必备素质”中谈到两点,一是要勤奋,二是要把握语言对歌者的重要性,训练个人对不同语言的肌肉记忆。“用中国语言的肌肉记忆去演唱中国歌曲,充分表现出中国语言的丰富性。业精于勤,水到渠成。”她说。

歌唱家、上海音乐学院教授郭森则以自身经验,谈到“青年歌手如何低调蓄能,高效喷发,平稳续航”的主题,她十分赞同梁宁与石倚洁对美声表达中国语言的思考。她认为,演员最重要的是需要对自身条件和作品有清晰的认识,要掌握表演的“度”,无论是声乐技术的“度”,还是音乐表达的“度”。

中国新艺术音乐作曲家、制作人、导演老锣在中国多年,此次论坛他通过远程发言的方式,从局外人转换局内人的角度,讲述了对中国文化和民间音乐的独到见解,谈到了在世界上如何进一步发展中国民族音乐的观点和建议。他说推广中国音乐的要点首先是“热爱”,而后他分享了中国声乐的三大特色:“一是发声方法的丰富性,二是‘韵’,三是装饰音的多样性。”

音乐学家,上海音乐学院教授萧梅以与老锣形成中外呼应的主题,立足民族民间音乐,从音乐人类学的视域谈到文化的“根性”问题。她认为,深入田野,需要具备双重音乐能力,才能去更好的描绘当地的音乐文化。同时,她提醒声乐家应该与音乐学家携手探索中国声乐的古典在哪里,如何以传统(古典)面对流动的关系,探索如何把丰富博大的民族民间唱法运用舞台艺术当中。

第三板块以“声乐艺术教学与人才培养”为主要内容,围绕学科建设、人才培养展开。音乐学家,中国艺术研究院音乐研究所名誉所长田青首先以“民族民间文化与当代中国声乐学派如何进一步有效互动”开启该板块内容。田青感到,来到深圳声乐季,听到歌唱家的思索与思考,看到艺术家用实践向民间学习,自己如沐春风。“今天我们的声乐届与学院派展现出对我们民族民间音乐的高度尊重与自觉回归。”

随后,声乐教育家邹文琴以多年教学经验和培养的诸多成功案例,以“在科学方法的共性之中保护独特音色的个性”为方向,为声乐学子提出了具体实在的教学建议。“要用自己的声音去唱歌,走自己的路,不要去模仿任何人。”邹文琴说:“歌唱演员不能失去自己的音色,不能失去自我。如果每个人都具备美好的音色,那中国声乐的舞台就会五彩缤纷。”

作为在世界歌剧舞台取得诸多辉煌成就的指挥家吕嘉,此次也以远程发言的方式从指挥家角度畅谈了“中国当代歌剧创作对中国歌剧表演人才的时代要求”。基于经常与青年一代歌剧演员合作,他认为当代歌剧表演的要点在于,第一了解中国的传统音乐,建立自觉意识;第二建立对角色的理解,而不仅是关注个人的声音及舞台形象,要将人物性格和灵魂与角色更紧密结合;第三是注重声音与语言和气息的处理。

论坛最后,雷佳分享了“以‘深圳声乐季’的实践引发对中国声乐发展的思考”,介绍了“深圳声乐季”的教学特色对声乐学科建设的启示。雷佳说,声乐季就像一块试验田,一个播种机,希望在这里孜孜以求的实践,能帮助在声乐教学模式、教学方法上有继续优化和拓展的空间,鼓励学生充分重视理论总结的功效。

2022第四届“深圳声乐季”双论坛的设置,充分彰显该活动的专业性与引领性,进一步拓展了“深圳声乐季”的专业功能与社会职能。