音乐周报专访旅美小提琴演奏家罗诗琦

近期,曼哈顿音乐学院的杰出校友,旅美小提琴演奏家罗诗琦接受了音乐周报记者徐丽梅老师的采访。

采访原文来自音乐周报,文章标题:从西方回望东方 —— 追溯音乐作品的文化之源

“浮云游子意,落日故人情。”

旅美青年小提琴家罗诗琦将于 今年6月在宁波、上海、南京巡演,举办三场以“思乡”为主题的独奏音乐会,带来《苗岭的早晨》 《回旋曲》《牧歌》《沉思》《流浪者之歌》《卡门幻想曲》等。

首优美的中外经典曲目。疫情之后,学成归来的罗诗琦通过音乐会与公开课,将自己在音乐上的所得以及室内乐演奏、小提琴教学方面的经验分享给国内同行。

用音乐表达思乡之情 “此次中国巡演计划由美国PaulusHook音乐基金会策划,旨在推广青年音乐家以及小提琴启蒙教育。巡演原定于今年初开展,因为疫情缘故延期到今年夏天。”罗诗琦介绍,第一场演出在宁波举办,届时,她将与宁波青少年交响乐团合作,演奏莫扎特 《A大调第五小提琴协奏曲》《流浪者之歌》 等作品;同时,也将举办一次公开课,为当地青少年小提琴学员

解答出国留学的相关问题。第二场音乐会将在上海德国倍希斯坦钢琴中心举办,特邀钢琴演奏家、上海纽约大学钢琴教师陈薇担任钢琴伴奏。第三场音乐会及小提琴公开课将在南京举办,她将与南京城市乐团和南京无边界音乐学校合作。

罗诗琦说,本次巡演曲目的设置源于浓厚的思乡之情——自己在外求学多年没有回过家

乡,非常想念家乡的亲人,因此,格外珍惜每一次与朋友相聚、为观众演出的机会。本次演出,她特别安排了几首观众耳熟能详的中国作品,如开场曲 《思乡曲》表达自己对故乡深深的思念之情,希望通过音乐为家乡宁波、第二故乡上海,以及文化之都南京的音乐爱好者们送去祝福。

追溯源头再进行艺术加工

“我记得11岁时,第一次站上上海大剧院的舞台,我与俞丽拿老师,以及师哥师姐们一起演奏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,特别激动。那是我第一次接触这首具有浓郁中国地方戏曲色彩的小提琴协奏曲。当时年纪很小,我只想着把主题旋律演奏得好听,技巧部分演绎完整没有瑕疵,并没有深刻理解乐曲中的民族音乐色彩和演奏技法。”罗诗琦说,直到走出国门后,接触了很多其他国家不同的音乐风格,才开始回想,其实很多中国作品中,除了运用和融合西方的演奏技巧,还有很多民族乐器、地方音乐色彩值得去仔细研究。比如

“梁祝”,取材于越剧,受地域色彩和语言影响,那种戏曲唱腔中的柔美和韵味在主题中被

体现得淋漓尽致,在用小提琴演奏时,左手滑音的速度、音符与对应的唱词应该互相辉映,尽量去模仿、表现戏曲的韵味。

在曼哈顿音乐学院攻读硕士学位及演奏家文凭时,专业老师经常让学生们去大都会歌剧院听歌剧;在学习舒伯特或者舒曼的作品之前,老师会让大家听这二位作曲家所有的艺术歌曲。罗诗琦说:“老师的教学方法让我体会听到,无论是西方音乐作品还是中国作品,最终都需要追溯其文化的源头,再来模仿并进行艺术加工。”再如,马思聪的《思乡曲》以内蒙古民歌《城墙上跑马》的曲调作为素材,将西方的和声与中国的五声调式相结合,表现浓浓的乡愁。在演奏上,带有民族特色的装饰音像极了马头琴等蒙古族乐器。伴着低沉的旋律,演奏出离乡背井的凄凉感;曲中滑音的速度相比西方作品,要缓慢与柔滑;用高八度来演奏旋律,也体现了内蒙古地区宽广辽阔的特性。出离乡背井的凄凉感;曲中滑音的速度相比西方作品,要缓慢与柔滑;用高八度来演奏旋律,也体现了内蒙古地区宽广辽阔的特性。

学成归来分享经验

在上海音乐学院附中时,罗诗琦曾学习过莫扎特 《A大调第五小提琴协奏曲》,这首作品旋律优美,有一种青春洋溢的感觉。在附中时期,她注重技术及谱面的处理,去年受纽约古典音乐家与艺术家协会邀请再次演奏这首作品。现在她更注重音乐上的层次与音色变化,这是从室内乐中学习到的-室内乐更加需要倾听与音准的和谐,还有不同音乐的走向处理,很多时候看似无意将一个揉音的速度加快,其实是为了让音色的走向更加合理,因为音乐的加强不仅仅可以用右手来达成,还可以中卉车一起协作 这些弯什很微妙十很有趣。罗诗琦说,上一次在国内演出还是2018年,当时作为青年古典音乐演奏新星,她受邀回到家乡宁波参加了以“慈孝先行音乐传承归来故乡共谋发展”为主题的大型音乐会“归来”,受到好评。5年后,罗诗琦学成归来,她的演奏更成熟,她将与当地青少年小提琴演奏者们交流演奏心得,将自己在纽约和新泽西地区积累的小提琴教育和室内乐演奏方面的经验,与国内同行分享。